Lineas de horizonte

Sensación de Angustia y temor

                                 Sensación de control, paz y calma

Foto estilo Martin Chambi.

La campesina de Pachacamc

I. Pre - Iconografia:

1.Formato:

cuadrado

2. Forma/ Fondo:

Se observa en 1er plano la figura de un personaje ubicada en el centro inferior de la imagen y en medio de arboles que forman lineas verticales en perspectiva. En el fondo se observa una linea horizontal que divide el 1er plano del fondo conformado por árboles, el color neutro del cielo, y la forma triangular geométrica de un cerro ubicado en el extremo superior derecho de la imagen.

3. Color:

El color es en blanco y negro y diferentes tonos de grises.

4. Textura:

presenta una textura arenosa y organica.

5. Luz:

Es luz natural, creando un contraste de luces y sombras.

6. Composición de las formas:

En la composición se observa una figura orgánica ubicada en el centro inferior de la imagen y a su vez en el medio de lineas verticales ubicadas en cada extremo inferior de la imagen que avanzan en perspectiva hasta una linea horizontal que divide la imagen en 2 partes, extremo inferior y superior.

7. Composición dinamica o estatica:

Por la simetria que se observa, es una imagen estática.

8. percepción de la imagen:

Es una imagen que trasmite calma.

II. Iconografía:

Fotografía de Daniel Tello a campesina anonima, creada el 02 de Noviembre de 2014, pachácamac lima- peru. Durante esa época el pueblo de Pachácamac pasaba por un auge económico debido al turismo y talento gastronómico de los lugareños.

III. Iconología:

La campesina caminando entre arboles y en dirección a la luz representa esa transición de pobreza a un mundo mejor.    

  

Calle Loreto, Cusco, 1930 - Martin Chambi

I. PRE - ICONOGRAFIA :

1. Formato:  

Cuadrado

2. Forma: 

la imagen es un paisaje urbano que muestra 2 paredes incaicas, una frente a la otra y sobre ellas se encuentran lineas diagonales que convergen en el centro de la imagen.

3. Color:

La fotografía es en blanco y negro, presentando diferentes tonalidades de grises entre el color blanco y el negro.

4. Textura:

presenta una textura poroza, granulada y rocosa.

5. Luz: 

Es luz natural que viene del sol. Su dirección proviene del lado superior izquierdo, incidiendo gran parte al lado superior de la pared derecha. En el contraste se puede observar una diferencia de luces altas y sombras comparando una pared con la otra.

6. Composición de las formas:

En la composición se observan gran cantidad de lineas diagonales que parten tanto del lado inferior, como superior y de los extremos, para encontrarse todas ellas en el centro de la imagen.

7. Composición dinamica o estatica:

La composición es totalmente dinamica por la cantidad de lineas diagonales creando un ritmo entre ellas, profundidad y dinamismo en toda la imagen.

8. Percepción de la imagen:

Toda la imagen trasmite una sensación de tensión.


II. ICONOGRAFIA:

Esta fotografía fue creada por Martín Chambi, en 1930, en La Calle Loreto, Cusco. El contexto social y cultural en que se desarrollo fue el óptimo, pues una ola creciente de interes turístico e histórico y de investigaciones arqueológicas así como la llegada al sur de los beneficios modernos de la tecnología, fueron, indudablemente los acicates visuales de su inquieto espíritu observador.

III. ICONOLOGÍA:

Martín Chambi, es el primer fotografo indigena de America Latina, que retrata a su pueblo con altivez y dignidad tal como lo expresa la fotógrafa argentina Sara Facio, "es el primero que mira a su gente con ojos no colonizados". Esta fotografía de Chambi nos invita a entrar y compartir con ellos ese lugar detenido en el tiempo. Impregnándonos de una cultura que otrora se levantaba imponente sobre los Andes, dominando el mundo precolombino; el mítico universo inca, que luego de la implacable devastación colonizadora, encuentra un nuevo eco en el lente del artista.

FOTO AURA

FOTOMONTAJE

METONIMIA

Definición de Metonimia: 

Figuras Retóricas → Semánticas → Metonimia

La Metonimia es una figura retórica que consiste en designar una cosa o idea con el nombre de otra con la cual está relacionada semánticamente.

La Metonimia pertenece al grupo de las Figuras semánticas. Etimológicamente procede del griego 

"μετ-ονομαζειν" (recibir un nuevo nombre). 

Tipos y Ejemplos de Metonimia:

• Contenedor por contenido

• Tomar una copa → tomarse el contenido de una copa
• Se comió dos platos → comerse el contenido de dos platos
• Fumarse una pipa → fumarse el contenido de una pipa
• bebió un vaso de agua → el contenido del vaso

• El todo por la parte

• Lavar el automóvil → lavar la carrocería del automóvil

• La parte por el todo

• el balón se introduce en la red → se introduce en la portería
• viendo que sus ojos a la guerra van → la parte por el todo

• Símbolo por cosa simbolizada

• Juró lealtad a la bandera → jurar lealtad al país
• la media luna dominó España → los musulmanes

• Autor por obra

• Un Picasso → un cuadro de Picasso
• En el museo hay varios Rubens → cuadros de Rubens
• Leyó a Virgilio → una obra de Virgilio
  

• Causa por efecto

• Le hizo daño el sol → el calor del sol
  

• Efecto por la causa

• Carecer de pan → carecer de trabajo

• El instrumento por el artista

• La mejor pluma de la literatura universal es Cervantes.

• Lugar por lo que en él se produce

• Un Rioja → un vino de Rioja
• Un Jerez → un vino de Jerez de la Frontera

• Objeto poseído por poseedor

• El primer violín de la orquesta → se refiere al que toca el violín

• La materia por el objeto

• Un lienzo → un cuadro

• El nombre del objeto por el de otro contiguo a él

• El cuello de la camisa

Joan Fondcuberta

Joan Fontcuberta es un licenciado en Ciencias de la Información, Fontcuberta es profesor de Estudios de Comunicación Audiovisual en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona y en la Universidad de Harvard de Cambridge (Massachusetts), funciones que desempeña simultáneamente con su colaboración con diversas publicaciones especializadas en imagen. En 1980 fue co-fundador de la revista PhotoVision, editada en formato bilingüe español e inglés, ocupando el cargo de redactor jefe.
Como promotor de eventos relacionados con el arte fotográfico, organizó las Jornadas Catalanas de Fotografía, en 1979, y en 1982, colaboró en la constitución de la Primavera Fotográfica de Barcelona. En 1984, fue el comisario de la exposición Idas y Caos. Vanguardias fotográficas en España 1920-1945, exhibida en la Biblioteca Nacional de Madrid y en el Centro internacional de Fotografía (ICP) de Nueva York y más tarde Creación Fotográfica en España 1968-88 exhibida en el Museo Cantini de Marsella y en el Centro de Arte Santa Mónica de Barcelona. En 1996 fue nombrado director artístico del Festival Internacional de Fotografía de Arlés. En 1998 obtuvo el Premio Nacional de Fotografía del Ministerio de Cultura de España. En 2011 obtuvo el Premio Nacional de Ensayo que concede el Ministerio de Cultura por su obra 'La cámara de Pandora'.
Su extensa obra fotográfica se caracteriza por el uso de herramientas informáticas en su tratamiento y su presentación de manera interactiva con el espectador. Al igual que otros artistas contemporáneos, representa una visión crítica de la realidad, las verdades fotográficas, históricas o ficticias a través de la fotografía y su contexto.
Entre 1985 y 2001, la obra de Fontcuberta fue expuesta en más de una treintena de museos y salas de arte de Europa, América del Norte y Japón como el Museo Folkwang de Essen en 1987, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, en 1988, el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, en 1989, el IVAM de Valencia, 1992, la Parco Gallery de Tokio, 1992, el Museo de Bellas Artes de Bilbao, 1995, elMuseo del Elíseo de Lausana, 1999, el Museo Nacional de Arte de Cataluña de Barcelona, 1999, o la Museo Redpath de Montreal, 1999.
Su obra ha sido adquirida por colecciones públicas, especialmente de Estados Unidos, Alemania, Francia, España y Argentina como el Centro Pompidou de París; el Museo Metropolitano de Arte y el Museo de Arte Moderno de Nueva York; el Art Institute de Chicago; el Museum für Kunst und Gewerbe, Hamburgo; el I.V.A.M. de Valencia y el Museo de Bellas Artes de Buenos Aires.
El 7 de marzo de 2013 ganó el prestigioso Premio Internacional de Fotografía Hasselblad.



Googlegramas:

Los googlegramas es una de las obras de Fondcuberta, en la galeria "el ojo ajeno"  donde hace uso de la tecnologia para la construcción de una imagen realizada a travez de otras imágenes que guardan una relación con la sociedad norteamericana, construyendo así de la unión de estas, una imagen de un soldado norteamericano, torturando a un soldado iraki, siendo una muestra de protesta.

Cuna roja de Lisistzky

Biografía:

Nombre: Lázar Markovich Lisistzky
Nacimiento: 23 de Noviembre de 1890
Fallecimiento: 30 de diciembre de 1941, Moscú, URSS.
Nacionalidad: Rusa
Movimiento: constructivismo, Suprematismo.

     Lisitski fue un artista ruso, diseñador, fotógrafo, maestro, tipógrafo y arquitecto. Fue una de las figuras más importantes de la vanguardia rusa contribuyendo al desarrollo del suprematismo junto a su amigo y mentor, Kazimir Malévich y diseñó numerosas exposiciones y obras de propaganda para la Unión Soviética. Se le considera uno de los principales representantes del arte abstracto y pionero en su país del constructivismo. Su obra influyó grandemente en los movimientos de la Bauhaus, el constructivismo, y De Stijil, y experimentó con técnicas de producción y recursos estilísticos que posteriormente dominaron el diseño grafico del siglo XX. 

Cuna Roja - Analisis :

1. Formato : cuadrado

2. Forma: posee forma geometrica, triangulo y circulo

3. Colores: rojo, blanco, negro y gris.

4. Textura: lisa

5. La luz : presenta contraste por color,  negro contra blanco y el rojo contra el negro

6. Composición: es una composición dinámica, ya que se observan lineas diagonales y ritmos, de tal manera que se observa un triángulo sobre una superficie circular y sobre una linea diagonal ubicada en el centro y que hace el trazo desde la parte superior al lado inferior separando ambas formas, con un fondo negro para un lado de la diagonal y con un fondo blanco para el otro lado.

7. Persepción de la imagen:  se percibe una sensación de tensión y excitación.  

PELICULA

El momento climax de la película para mi, es en Julio "mes de la ira popular", motivada por el discurso de Lenin que se dio el 03 de Abril en la estación de Finlandia. Me parece el momento cumbre, porque este enfrentamiento de las masas contra el gobierno provisional, que era practicamente una continuación de la monarquía, desencadena toda una serie de sucesos importantes, como el aislamiento de las barriadas tras el levantamiento de los puentes, el arresto del 1er regimiento de ametralladoras por solidarizarse con los obreros y sobre todo lo mas importante el 06 de Julio el gobierno provisional ordena el arresto inmediato de Lenin, pero Lenin se encontraba ya en la clandestinidad, y es que sin este enfrentamiento que se dio lugar en Julio frente a la cede de los volchevikes donde se hacían los mítines no se ubieran desencadenado todos los demás sucesos, que de alguna forma marcaron la historia de rusia.

Lista de autores, Benjamin - La obra de arte

Lista de autores - Benjamin - la obra de arte

Abel Gance (París, 25 de octubre de 1889 - ídem, 10 de noviembre de 1981) fue un cineasta francés, pionero del cine mudo, autor de obras emblemáticas como Napoleón. Su carrera se prolongó durante 60 años.

 Gance fue el hijo ilegítimo de Abel Flamant, un acaudalado médico judío y la obrera Françoise Pèrethon. Fue criado por sus abuelos maternos en el pueblo de Commentry hasta que, cuando tenía ocho años, su madre contrajo matrimonio con el chófer Adolphe Gance, y Abel se trasladó a París a vivir con ellos. Aunque tomó el apellido de su padrastro, siguió recibiendo ayuda económica de su padre, lo que le permitió recibir una excelente educación.

Jean Eugène Auguste Atget - 12 de febrero de 1857, Libourne, Gironda (Francia)- 4 de agosto de 1927, París- fue un fotógrafo francés.

Atget inicia estudios de arte dramático en París, los que no logra concluir. Sin embargo, con esa experiencia trabaja durante más de 10 años como actor de provincias, sin conseguir obtener más que papeles secundarios. Desvinculado de la compañía teatral, decide establecerse en París donde se inicia como pintor, sin lograr repercusión alguna de su obra. Resuelve entonces, rondando los 40 años, dedicarse a la fotografía, abriendo un pequeño estudio. Originalmente ofrecía fotografías de paisajes pintorescos para artistas.

August Sander, Hijo de un carpintero que trabajaba en una mina. Mientras trabajaba en una mina, Sander aprendió los primeros rudimentos de la fotografía, ayudando a un fotógrafo que trabajaba para la empresa minera. Con el apoyo económico de su tío, compró un equipo fotográfico y construyó un cuarto oscuro. Realizó el servicio militar entre 1887 y 1899 como asistente del fotógrafo, y los años siguientes viajó a través de la Alemania

En 1901 comenzó a trabajar para un estudio fotográfico en Linz, convirtiéndose en el primer socio en 1902 y, a continuación, único propietario. En 1909 se marchó y abrió un nuevo estudio en Colonia

En los primeros años 20, Sander se sumó al Grupo de artistas progresistas en Colonia, y comenzó un catalogo de la sociedad contemporánea alemana, a través de una serie de retratos. En 1927, junto con el escritor Ludwing Martha, viajo a Cerdeña durante tres meses, haciendo alrededor de 500 fotografías, Sin embargo, su detallado diario de estos viajes nunca se completó.

El primer libro de Sander Face of our Time fue publicado en 1929 Contiene una selección de 60 retratos de la serie Retratos del siglo XX

Con la llegada de los nazis al poder, su trabajo y su vida personal se vieron gravemente limitados. Su hijo, Erich miembro del partido izquierdista (Sozialistische Arbeiterpartei Deutschlands), fue detenido en 1934, y condenado a 10 años de cárcel, falleciendo en 1944,² poco antes de la finalización de su condena y del final de la guerra.

Su libro Face of our Time fue incautado en 1934 por los nazis, y las placas fueron destruidas. Durante la década siguiente sus trabajos fueron dirigidos principalmente a fotografiar la naturaleza y el paisaje. Cuando estallo la Segunda Guerra Mundial se fue de Colonia, trasladándose a una zona rural. Su estudio fue destruido en 1944 durante un bombardeo.

El trabajo de Sander incluyen fotografías de paisajes, naturaleza, arquitectura, y fotografías de la calle, pero es especialmente famoso por sus retratos, como lo demuestra la serie Hombres del siglo XX. En esta serie trata de ofrecer un catálogo de la sociedad alemana durante la República de Weimar. La serie se divide en siete secciones: Campesinos, comerciantes, mujeres, clases y profesiones, artistas, la ciudad y el pasado, (los sin hogar, veteranos de guerra..).

En el año 1961 recibió el premio de cultura de la asociación alemana de fotografía

SEVERIN - MARS   

Armand Jean de Malafayde, conocido por el nombre artístico Severin-Mars (nacido el 27 de febrero de 1873 en Burdeos y murió el 17 de julio de 1921 (48 años)  fue un actor francés.

Alexandre Arnoux 

( 27 de febrero de 1884 en Digne-les-Bains - 4 enero 1973 en Boulogne-Billancourt ) es un novelista y dramaturgo francés, miembro de la Academia Goncourt (1947).

Fue galardonado con las letras del Grand Prix 1956 novela "Rey por un día".

Él era el hijo de un profesor de secundaria y luego se convirtió en un inspector de la escuela .

Su trabajo variado, incluye poemas (tres volúmenes de poesía, 1906-1909), inspirados por las historias de la guerra, las novelas de fantasía fuertemente influido la ciencia y la música, el teatro y ensayos.

Su obra La Bella y la Bestia (1913), publicado en Bélgica, excepto el comercio en pequeño número, sería en parte inspirada ^{[ref deseado.]} la película del mismo nombre realizada en 1946 por Jean Cocteau . El matemático Evariste Galois inspira La Algoritmos (1921). Con su esposa, que murió en 1938, tradujo al francés elFausto de Goethe y La vida es sueño de Calderón .

Franz Werfel (Praga, 10 de septiembre de 1890 - Beverly Hills, 26 de agosto de 1945) fue un novelista, dramaturgo y poetaaustro-checo que escribió en alemán. Se le suele englobar dentro de la corriente literaria del expresionismo.

Luigi Pirandello (Agrigento, Sicilia, Italia, 28 de junio de 1867 - Roma, Italia, 10 de diciembre de 1936) fue un reconocido dramaturgo, novelista y escritor de relatos cortos italiano, ganador en 1934 del Premio Nobel de Literatura.

Pablo Ruiz Picasso (Málaga, España; 25 de octubre de 1881 — Mougins, Francia; 8 de abril de 1973), conocido como Pablo Picasso, fue un pintor y escultor español, creador, junto con Georges Braque y Juan Gris, del movimiento cubista.

Es considerado desde el génesis del siglo XX como uno de los mayores pintores que participaron en muchos movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo. Laborioso y prolífico, pintó más de dos mil obras, presentes en museos y colecciones de toda Europay del mundo. Además, abordó otros géneros como el dibujo, el grabado, la ilustración de libros, la escultura, lacerámica y el diseño de escenografía y vestuario para montajes teatrales.

En lo político, Picasso se declaraba pacifista y comunista. Fue miembro del PCE y del Partido Comunista Francéshasta su muerte  el 8 de abril de 1973 en Notre-Dame-de-Vie (Mougins, Francia) a los 91 años. Está enterrado en el parque del castillo de Vauvenargues (Bouches-du-Rhone).

Charles Spencer «Charlie» Chaplin (Londres, Inglaterra, 16 de abril de 1889-Vevey, Suiza, 25 de diciembre de1977) fue un actor, humorista, compositor, productor, director y escritor británico. Adquirió popularidad gracias a su personaje Charlot en múltiples películas del período mudo.¹ A partir de entonces, es considerado un símbolo del humorismo y el cine mudo.² Para el final de la Primera Guerra Mundial, era uno de los hombres más reconocidos de la cinematografía mundial.

August Stramm (Münster, 29 de julio de 1874 - Horodec, cerca de Kobryn, 1 de septiembre de 1915) fue un escritor, poeta ydramaturgo alemán, considerado pionero del expresionismo. Sirvió en el ejército alemán y fue muerto en acción durante laPrimera Guerra Mundial.

Trabajó en el Ministerio de Correos y cumplió un año de servicio obligatorio en el ejército alemán entre 1896-1897. Después viajó a los Estados Unidos varias veces durante los años siguientes, antes de establecerse en Berlín. En 1912-1913 escribió dos obras de teatro, Sancta Susanna (que posteriormente fue utilizado como libreto de una ópera de Paul Hindemith) y Die Haidebraut, la primera de las muchas obras que aparecieron antes de la guerra.

Stramm era reservista del ejército alemán y había alcanzado el rango de capitán, el más alto disponible para los civiles. Fue llamado a servicio activo cuando la guerra estalló en agosto de 1914. En enero de 1915 fue galardonado con la Cruz de Hierro(segunda clase) por su servicio en Francia. Más adelante fue enviado al Frente Oriental, donde ejerció de jefe de compañía, antes de ser promovido a comandante de batallón. Fue muerto en un combate mano a mano en Horodec, cerca de Kobryn (actual Bielorrusia).

Rainer Maria Rilke (también Rainer Maria von Rilke) (4 de diciembre de 1875, en Praga, Bohemia, República Checa (en aquellos tiempos Imperio Austrohúngaro) - 29 de diciembre de 1926, en Val-Mont, Suiza) es considerado uno de los poetas más importantes en alemán y de la literatura universal. Sus obras fundamentales son las Elegías de Duino y los Sonetos a Orfeo. En prosa destacan las Cartas a un joven poeta y Los cuadernos de Malte Laurids Brigge. Es autor también de varias obras en francés.

Georges Duhamel, nació en París, Francia, el 30 de junio de 1884 y falleció en Valmondois, Seine-et-Oise, Francia, el 12 de abril de 1966. Escritor y poeta francés. Famoso a partir de su Crónica de los Pasquier, fue elegido miembro de laAcademia Francesa en 1935, de la que fue secretario a perpetuidad entre 1944 y 1946. Luego fue presidente y uno muy activo en lo tocante a la renovación de la Alianza Francesa de posguerra. Georges Duhamel es también el padre del célebre compositor francés Antoine Duhamel.