Lissitzky.

La imagen esta dividida por una recta que corta casi por la mitad no exactamente, aproximada mas hacia el lado izquierdo. también cuenta con una recta en la parte superior que cruza ambos lados sobre la forma orgánica que genera un circulo entre estas dos rectas. Rodeando este circulo de dos rectas hay dos curvas, una en la parte central aproximándose mas hacia la derecha, y la otra al lado izquierdo, junto a la recta que las divide.

el primer plano de la imagen esta conformada por un circulo de forma orgánica (el rostro de Lissitzky) y al mismo tiempo de esta, otra forma orgánica (una mano) que tiene distintas direcciones (sobrepuesta). Junto a esta se encuentra una forma inorgánica (compas).
En la parte inferior la imagen cuenta con curvas inorgánicas y textura definida.
El la parte superior derecha un tipo de tipografía que señala las letras XYZ, seguida de una flecha que cuenta con 5 rectas y señalan en dirección opuesta a estas.

Lissitzky estuvo influenciado por el Suprematismo ruso, que le daba importancia a las formas geométricas (dándole énfasis al circulo, cuadrado y triangulo) buscaban la extracción de estas pero no iban en contra de nada, fue una de las primeras vanguardias rusas. En cuanto a los elementos que conforman esta imagen hay una tipografía que imagino que ha de haber sido creada por el mismo, ya que era tipógrafo de la época. Esto conllevo, a la larga, al desarrollo del constructivismo, que prima las formas y busca la abstracción de la geometría creando un nuevo tipo de arte, que en su mayoría, iba en contra del régimen de Stalin. Fue parte de un grupo innovador "UNOVIS" que buscaban crear un nuevo tipo de arte, saliendo de los parámetros del arte académico. Comenzaban a darle mas importancia al intelecto y al pensamiento al momento de tratar de entender las obras, mas que en cuanto a lo visual.

En cuanto a la lectura de la imagen, me da la sensación de que en estos tiempos Lissitzky se sentía encerrado, por las rectas varias que lo rodean y la sensación que da su rostro en el autoretrato que esta en primer plano. Este fotomontaje fue realizado en 1924, a dos años de que Stalin haya ascendido al poder. La mayoría de vanguardistas rusos y los constructivistas, tales como Rodchenko y él mismo, estaban siendo expulsados por el régimen porque su arte protestaba en contra de este.

Resumen clase #5

Debatimos acerca de la película “El triunfo de la libertad” de la cineaste Leni Riefenstahl y “El hombre de la cámara” de Dziga Vertov.

Al momento de analizar una obra/imagen, se tienen que tener en cuenta las 3 faces del análisis.

1.Pre iconográfico: se analiza la imagen de una manera formal, reconociendo las direcciones y la composición de esta.

2.Iconográfico: se da a conocer el contexto del momento en que fue realizada la imagen.

3.Iconologico: la propia síntesis de todo lo debatido.

Orden y desOrden

Orden/retrato.

Película color 35mm

Digitalización de negativo.

Mi luz

Desorden

Película color 35mm

Digitalización de negativo.

Momento

Triunfo de la voluntad

Para empezar, la película fue creada en 1934 por la orden de Hittler, quien había asumido el poder un año atrás.

La película empieza desde un plano aéreo hacia la ciudad de Nürnberg, Alemania (técnicas de filmación innovadoras para la época) mostrando mediante planos bastante estéticos, composiciones limpias y cuidadosas a las tropas nazis y al pueblo, siempre en masas, eventos multitudinarios.

Por una parte esta película es propagandística para el partido nacionalista de la época, los envuelve en cierta estética visual. Abundan las tomas hacia las esvásticas que representan al partido, los niños y las familias entre estas, dando a entender que todo es felicidad absoluta y cierto aire de esperanza para una Alemania mejor (macabro).

Y por otra parte, la veo documental hacia el fervor de las masas hacia hittler y el poder de oratoria que tenia; se le muestra de una forma autoritaria pero al mismo tiempo esperanzadora para el pueblo alemán.

*Características

-Por medio de la repetición, sugestionan al espectador atiborrándolos (en esos tiempos) de simbología nazi.

-Creativo uso de la música.

- Oda a Hitler, quien tenia una actitud autoritaria.

-La película sirve como hecho histórico.

-Uso de encuadres simétricos 

Resumen #3

*Aura: "irrepetible apariencia de una lejanía"

 -El aura tiene que ver con la capacidad de interactuar con una obra de arte

-Aura física: usando los 5 sentidos.

-Cuando se reproduce la obra, se genera una falta de apreciación hacia la autenticidad: entonces el aura proviene de la autenticidad y de la originalidad de la obra.

-La modernidad pone las razones sobre las emociones

-tesis > antítesis : síntesis.

-La obra de arte pierde valor culturar siendo descontextualizada y gana valor exhibitivo.

-Hoy en dia una obra de arte solo vale porque la observa todo el mundo.