Linea del horizonte

Inferioridad y Superioridad

Campesinos en un tribunal de Cusco- Martin Chambi

-pre iconografica
 Formato:  
Rectángulo horizontal.
encuadre:
ligeramente en picada.
Figura/Fondo: la imagen esta compuesta por varias figuras y planos , 4 figuras (personas) en el primer plano,4 en el segundo y por último 2 en el tercero  con un fondo compuesto por las formas geométricas y lineas verticales que dan forma a una pared con dos ventanas en la que una de ella solo se puede distinguir por la luz y las lineas que hacen referencia gracias a la ventana del costado, los planos forman lineas diagonales que empiezan desde la derecha inferior empezando la esquina de la foto hacia la izquierda superior antes de terminar la en la esquina del lado superior izquierdo, las diagonales que separan la imagen en planos son casi continuas y tienen la misma dirección que la del primer plano (principal). 
Color: sepia con muchos valores tonales que va desde el blanco hasta el negro.
Textura: la mayor parte donde textura es el las ropas de los campesinos y en sus caras.
Luz: la luz es natural, es una escena iluminada por dos direcciones de luz casi dura, la luz que llega al lugar desde afuera por las ventanas desde la parte del fondo hacia adelante casi en contraluz, la diferencia entre luz y sombra se puede notar en las figuras del segundo plano del lado izquierdo, en la que ya no se puede ver el detalle de las caras y ropas de estas personas sentadas, sino que por el efecto del contraluz las personas casi parecen dos manchas oscuras sin textura, y la otra dirección de luz que proviene del lado izquierdo superior y que cae directamente en las figuras (campesinos)y parte de las figuras del fondo casi en el medio hacen que el lugar este iluminado por una luz dramática que refuerza y separa a las figuras principales de los demás.

Composición: 
La composición es dinámica por el encuadre ligeramente picado y las lineas diagonales que son paralelas y que empiezan y terminan en casi el mismo orden y sentido y la forma de triángulo dinámico casi echado que se logra distinguir por los lugares donde se encuentran las personas distribuidas.
el juego entre luces y sombras, la luz que proviene de dos direcciones, una enfocando a las figuras principales y  la luz de atrás que logrando el contraluz logra jerarquizar la imagen oscureciendo a las personas del fondo que tienen menor importancia en la fotografía de Chambi.

Persepcion: la imagen me produce miedo, da la sensación de que algo malo va a ocurrirles a los campesinos, es como si los estuvieran a punto de encerrar en una cárcel o castigarlos de una manera poco humana, por las miradas de los personajes unas misteriosas en el caso de los dos personajes del fondo de la izquierda que casi no se logra ver bien quienes son por el contraluz, y la mirada mirada pasiva del personaje del fondo de la parte casi del medio que esta mirando la cámara y la des otro que esta mirando hacia si mismo como pensando, es la diferencia de miradas que da la impresión de estar esperando una noticia sobre algo.

ICONOGRÁFICO 

Martín Chambi Jiménez(n. Puno, Perú 5 de noviembre de 1891- † m. 13 de septiembre de 1973) fue un fotógrafo indígena nacido en Coaza, Provincia de Carabaya, al norte del Lago Titicaca, en Perú, .Es considerado una de las grandes figuras de la fotografía. Reconocido por sus fotos de profundo testimonio biológico y étnico, ha retratado profundamente a la población peruana, tanto a los indígenas como a la población en general.

Es arriesgado insistir demasiado en el valor testimonial de sus fotos. Ellas lo tienen, también, pero ellas lo expresan a él tanto como al medio en que vivió y atestiguan (...) que cuando se ponía detrás de una cámara se volvía un gigante, una verdadera fuerza inventora, recreadora de la vida.

Mario Vargas Llosa

Las imágenes de Martín Chambi ponen al descubierto la complejidad social de los Andes. Esas imágenes nos sitúan en el corazón de las tierras altas del feudalismo, en las haciendas de los grandes terratenientes, con sus sirvientes y concubinas, en las procesiones coloniales de multitudes contritos y borrachos. Las fotografías de Chambi capturan todo: las bodas, fiestas y comuniones de la bien-hacer; la embriaguez y la pobreza de los pobres junto con los eventos públicos compartidos por ambos. Por eso, seguramente sin pretenderlo, Chambi hizo en efecto el fotógrafo simbólico de su carrera, la transformación de la voz telúrica del hombre andino, su melancolía milenaria, su abandono eterno, su quintaesencia del Perú, humano, dolor Vallejo-como en el verdaderamente universal .

ICONOLÓGICO

juicio oral en la corte 1929- Cusco
6 campesinos esperan para dar sus declaraciones en un tribunal de cuzco, parecen aterrorizados ante una situación que creen es absurda y extraña, los pies descalzos sobre la alfombra floreada,demuestran su miedo y una de sus mayores diferencias entre los demás que se adivina como están vestidos con ropas elegantes y obviamente con zapatos, la relación que existía entre los campesinos y Chambi que también viene de una familia campesina, pareciese que quisiera registrar todo sobre ellos para enaltecerlos y mostrarlos a los demás como una critica a ese pasado colonizado que hasta en aquella época en el perú era una sociedad explotadora jerarquizada en el que la población indígena ocupaba el ultimo lugar en la escala, al parecer en esta fotografía tuvo en cuenta las jerarquías, algo inusual en el, como si no hubiese tenido mas remedio que hacerlo.
Chambi era un fotógrafo famoso y uno de los mejores fotógrafos andinos de su época, desde la población indígena hasta la clase alta codiciaban su trabajo, al parecer sus clientes también solicitan fotos de acontecimientos colectivos.

La cuña roja de Lissitzky

Lissitzky (1890-1941)

litografia de 1919
la imagen tiene como soporte un formato rectangular, casi cuadrado,
esta compuesto por formas geométricas como el triángulo, rectángulo, circulo y una linea diagonal casi en el medio, que hace que se separe la composición en dos partes, las formas están compuestas por el color básico rojo intenso o saturado, contrastando con el blanco y el fondo negro, la forma mas importante es el triángulo rojo apuntando a la forma del circulo blanco, también hay pequeños triángulos rojos que se esparcen en la misma dirección que el grande y apuntan también a formas diminutas de color blanco, también hay palabras puestas para reforzar el mensaje que solo están escritas de color negro y rojo en las zonas de color blanco, la composición es dinámica y ordenada y hecho para un publico masivo. esta composición obedece a un movimiento llamado suprematismo de Malevich - Rusia, que se enfoca en la abstracción geométrica,y en el constructivismo  , que hace que su obra tenga un fin político en el tiempo en el que rusia se encontraba en la guerra civil.
el color rojo, blanco y negro están dotados de un fuerte contenido simbólico, que significa "batid a los blancos con la cuña roja"
En la que el blanco significa la clase conservadora- monárquica   y el rojo y negro a los revolucionarios bolcheviques, el triángulo rojo que representaba al movimiento obrero significa la fuerza y rebelión  y el negro que apoya al rojo que significa el anarcomunismo que van a vencer al circulo monárquico para lograr formar un país mas igualitario.

foto aura

La obra de arte - Walter Benjamín

"Es preciso contar con que novedades tan grandes transforman toda la técnica de las artes y operen por tanto sobre la inventiva, llegando quizás hasta a modificar de una manera maravillosa la noción misma del arte"
                                                                    Paul Valéry, Pièces sur l ' art ( "la coquête de l' ubiquité").

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Los griegos utilizaban la técnica de fundir y acuñar bronces, terracotas y monedas para las masas, esto eran las  únicas obras artísticas que pudiesen reproducir.
Las demás eran irrepetibles y no se reproducían, eran únicas.
Con la Litografía al comienzo del siglo XIX  la técnica de la reproducción forma parte de las nuevas maneras de reproducción en masas, esta nueva forma a afectado a la obra de arte negativamente en el concepto del aura.
El aura es la manifestación irrepetible de una lejanía, el aquí y ahora del original constituye el concepto de su autenticidad, la esencia de una obra artística desde su existencia irrepetible en el lugar en el que se encuentra y del lugar de origen de la obra.

Walter Benjamín hace una reflexión sobre el concepto de arte en la época de la copia (reproducción), relacionandola con la forma de arte contemporánea.
Hace énfasis en el mercado y la industria como el problema y al ciudadano(público) como parte de la reproductividad.
La obra de arte que antes poseía el aura de lo eterno pasa a ser del momento, antes tenía un lugar reservado ahora forma parte del espacio público, como ejemplo está la existencia del museo, el cual descontextualiza a la obra artística de su espacio de origen que forma parte del aura, es así como afecta la reproductividad técnica a la obra de arte, ya que pierde su aura por no ser auténtica desde su lugar de origen hasta su verdadero concepto, que al formar parte del espacio público da pie a no ser entendida, por que al tener cantidad de obras, se forma un tumulto de imaginaciones y se pierde el verdadero concepto de la obra.

Explica el concepto del cine en la época de la reproducción y lo muestra bajo el concepto de lo que esta hecho para ser copiado y visto por el público por qué es hay donde se permite dar sentido al concepto de su aura a diferencia por ejemplo de la fotografía.
la reproducción técnica  ha hecho que ya no exista una definición de lo que es una obra de arte, y un replanteamiento tanto en relación a la recepción de obras como a la creación del artista.

Walter Benjamín hace una valoración a la obra original pero tiene en cuenta los cambios tecnológicos  y muestra que será necesario una nueva forma de ver las nuevas obras de arte.

Análisis de clase # 02

Análisis de la película LA SOCIEDAD DEL ESPECTÁCULO
Secuencia: conjunto de escenas o planos.
Plano: conforma una unidad (tipo de toma).

Genero:  documental
Año: 1967
Duración: 1:27
Muchas secuencias
Información que no se mezcla.
Información recopilada de publicidad, arte ficción -Hollywood, noticias, TV.

Guy debord hace un Discurso enunciativo sobre el futuro de la sociedad, el origen de la sociedad del consumo, la televisión como principal difusor de imágenes que venden ideologías, crítica  al capitalismo y socialismo a través de la teoría económica de Marx y de las explicaciones de personajes izquierdistas como defensores del mundo natural y críticos del sistema actual por ser el causante de la degradación del ser por el tener denominandolo como LA SOCIEDAD DEL ESPECTÁCULO.
La sociedad del espectáculo se inicia en la insatisfacción, el mayor contribuyente fue la clase obrera quienes desean tener lo que producían para personas de mayor gerarquia, surgiendo así un mundo más preocupado por el tener, trabajando para obtener, viviendo pensando en ser lo que los medios de comunicación imponen como modelos a  seguir.


-Historia de la fotografía
El origen de la primera fotografía con Niepce en 1826
La reproducción de imágenes antes de Niepce:
Xilografía: madera
Calcografía: cobre
Litografía: piedra

Resume de clase # 01

Imagen: de IMAGO > representación
Símbolo> sun- bolon>  tiende a representar pero no está presente por sí mismo.
Semiótica > estudia el signo y como es interpretado.

En fotografía es la representación de una parte de la realidad.

Puede tener muchos significados.
Por ejemplo:
  Una cruz puede significar muerte pero también puede significar  la cruz de Cristo.

Por esto la mayor prioridad es el discurso que va a dar significado a la imagen.
La imagen es poseedora de El aura> que significa la emoción que da la imagen al contemplarla, es transmisora de ilusión por que se siente que se puede entrar o interactuar con ella.

Icono> de Eikov que significa que se parece a algo con lo que esta asociado.
Ídolo> de Eidolov  modelo de persona o cosa con la que una persona se siente identificado, es totalmente diferente al icono por que es un pensamiento individual por tanto es subjetivo.

Una imagen no es testigo fiel de una verdad, ni de una belleza.
Muchas bellezas- muchas verdades
Se puede entender una imagen en tanto entendamos su lenguaje.
 Los símbolos
La semiótica
El contexto: no es lo mismo el significado del color rojo para la cultura China que para la cultura occidental.
Y las herramientas plásticas: encuadre, formas, colores, composición, etc.