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sábado, 6 de diciembre de 2014

Abimael Guzman


Abimael Guzmán nació en Mollendo, ciudad porteño de la provincia de Islay, en la región peruana de Arequipa, aproximadamente a 1.000 km al sur de Lima. Es hijo ilegítimo de Abimael Guzmán, un comerciante acomodado quien tuvo seis hijos con tres mujeres distintas; y de Berenice Reynoso, quien murió cuando este tenía solo cinco años.
Entre 1939 y 1946, Guzmán vivió con la familia de su madre. Después de 1947, vivió con su padre y su esposa en la ciudad de Arequipa, donde estudió la secundaria en el Colegio católico La Salle. A la edad de 19 años, comenzó sus estudios superiores de Derecho y Filosofía en la Universidad Nacional de San Agustín en Arequipa. Sus compañeros de clase luego lo describirían como tímido, disciplinado, obsesivo, y ascético. Atraído por el marxismo, su pensamiento político fue influido por el libro 7 ensayos de interpretación de la realidad peruana de José Carlos Mariátegui, el fundador del Partido Comunista Peruano.

En 1962, Guzmán fue contratado como catedrático de filosofía por el rector de la Universidad Nacional San Cristóbal de Huamanga en Ayacucho, ciudad situada en el centro de los Andes peruanos. El rector era Efraín Morote, un antropólogo que algunos consideran que se convertiría en el verdadero líder intelectual de Sendero Luminoso. Por iniciativa de Morote, Guzmán estudió quechua, la antigua lengua de los incas, hablada por la mayor parte de la población indígena de los Andes del Perú; a la par se volvió activo en círculos políticos de izquierda. Atrajo a otros académicos de ideas similares comprometidos en hacer la revolución en el Perú. Visitó la República popular China por primera vez en 1965. Luego de ejercer como jefe de personal en la Universidad San Cristóbal de Huamanga, Guzmán dejó la institución a mediados de los años 1960 y entró en la clandestinidad.
En los años 1960, el Partido Comunista Peruano se fraccionó por disputas ideológicas y personales. Guzmán, que había tomado una posición maoísta, surgió como el líder de la facción conocida como "Partido Comunista Peruano: por el Luminoso Sendero de Mariátegui", cuyo nombre se debe a la frase de Mariátegui: «el marxismo-leninismo es el sendero luminoso del futuro». Adoptó el alias de Presidente Gonzalo y comenzó a abogar por una revolución maoísta dirigida por campesinos.

lunes, 24 de noviembre de 2014

Décima clase

Sobre la lectura Obra Abierta:
  • El autor puede poner signos para que el sujeto pueda seguir una lectura de la obra.
  • Significante: lo que vemos explícitamente en la obra.
  • Significado: polisemia
  • Obra muy gráfica: bidimensional, no sugiere volumen.
  • Como separar la obra de la intención?
  • Informal: como pérdida de las formas
  • Arte surrealista: un arte más real de lo que podemos ver
  • Nos es dificil reconocer la abstracción.
  • El movimiento deshace la forma
  • Lo informal se puede volver abstracto y esto produce falta de reconocimiento
  • Los futuristas: van de derecha a izquierda, lectura inversa a la que tenemos.
  • La sombra pesa más que la luz
  • En la vista occidental: el futuro es a la derecha

Joan Fontcuberta

Joan Fontcuberta es un artista, docente,ensayista, crítico y promotor de arte español especializado en fotografía, premio David Octavious Hill por la Fotografisches Akademie GDL de Alemania en 1988, Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres por el Ministerio de Cultura en Francia en 1994, Premio Nacional de Fotografía, otorgado por el Ministerio de Cultura de España en 1998 y Premio Nacional de Ensayo en 2011.1
Licenciado en Ciencias de la Información, Fontcuberta es profesor de Estudios de Comunicación Audiovisual en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona y en la Universidad de Harvard de Cambridge (Massachusetts), funciones que desempeña simultáneamente con su colaboración con diversas publicaciones especializadas en imagen. En 1980 fue co-fundador de la revista PhotoVision, editada en formato bilingüe español e inglés, ocupando el cargo de redactor jefe.
Como promotor de eventos relacionados con el arte fotográfico, organizó las Jornadas Catalanas de Fotografía, en 1979, y en 1982, colaboró en la constitución de la Primavera Fotográfica de Barcelona. En 1984, fue el comisario de la exposición Idas y Caos. Vanguardias fotográficas en España 1920-1945, exhibida en la Biblioteca Nacionalde Madrid y en el Centro internacional de Fotografía (ICP) de Nueva York y más tarde Creación Fotográfica en España 1968-88 exhibida en el Museo Cantini de Marsella y en el Centro de Arte Santa Mónica de Barcelona. En 1996 fue nombrado director artístico del Festival Internacional de Fotografía de Arlés. En 1998 obtuvo el Premio Nacional de Fotografía del Ministerio de Cultura de España. En 2011 obtuvo el Premio Nacional de Ensayo que concede el Ministerio de Cultura por su obra 'La cámara de Pandora'.
Su extensa obra fotográfica se caracteriza por el uso de herramientas informáticas en su tratamiento y su presentación de manera interactiva con el espectador. Al igual que otros artistas contemporáneos, representa una visión crítica de la realidad, las verdades fotográficas, históricas o ficticias a través de la fotografía y su contexto.
Entre 1985 y 2001, la obra de Fontcuberta fue expuesta en más de una treintena de museos y salas de arte de Europa, América del Norte y Japón como el Museo Folkwang deEssen en 1987, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, en 1988, el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, en 1989, el IVAM de Valencia, 1992, la Parco Gallery de Tokio, 1992, el Museo de Bellas Artes de Bilbao, 1995, el Museo del Elíseo de Lausana, 1999, el Museo Nacional de Arte de Cataluña de Barcelona, 1999, o la Museo Redpath de Montreal, 1999.
Su obra ha sido adquirida por colecciones públicas, especialmente de Estados Unidos, Alemania, Francia, España y Argentina como el Centro Pompidou de París; el Museo Metropolitano de Arte y el Museo de Arte Moderno de Nueva York; el Art Institute de Chicago; el Museum für Kunst und Gewerbe, Hamburgo; el I.V.A.M. de Valencia y el Museo de Bellas Artes de Buenos Aires.
El 7 de marzo de 2013 ganó el prestigioso Premio Internacional de Fotografía Hasselblad.


Artistas - Obra abierta

Bayeux

Belvedere

Calder

Mathieu
Gabo

Pollock

Bryen
Dubuffet

Fautrier

Lippold
Munari

Wols

lunes, 27 de octubre de 2014

Sexta clase

Irving Penn
Más Comercial
publicidad/diseño gráfico
Mayor contraste 

Robert Mapplethorpe
Menos comercial
Más sutil (algo que se revela)
Ademas directo : lo que ves es lo que es (buen manejo de composición)
No mucho contraste
Insistencia sobre el cuerpo
Vuelve reverente lo irreverente

lunes, 13 de octubre de 2014

Quinta clase

Fascismo
B. Mussolini (Duce)
Italia - 22' entra al poder.
Hitler - 32'
Franco - 39'

Fascistas -> estetizan la política
 - futuristas: justifican con belleza el tema bélico (guerra)
Estética -> Art Deco de los 30's (esvásticas)
Aura -> aquí y ahora / a más reproducción menos aura
            La reproductividad pierde valor artístico / gana valor cultural


lunes, 22 de septiembre de 2014

El triunfo de la voluntad


La película incluye imágenes de miembros uniformados del partido desfilando, aunque aparecen relativamente pocos soldados alemanes, además de partes de discursos de varios líderes nazis en el Congreso como Hitler

Fue Hitler quien encargó el filme y su nombre figura en los créditos iniciales. El tema principal de El triunfo de la voluntad es el regreso de Alemania a la categoría de potencia mundial, con Hitler como una especie de mesía que devolverá la gloria a la nación.

lunes, 15 de septiembre de 2014

Tercera clase

Aura: es el aquí y el ahora, la autenticidad y la originalidad.

 -La fotografía es una huella.
-El aura de la obra de arte nos certifica que hay un autor detrás de ella.
-Una irrepetible aparición de una lejanía = aura.

Artistas - Walter Benjamin

Paul Valéry




















Karl Marx 
 



















Abel Gance


















  William Shakespeare



















Ludwig Van Bethoveen


















 
Johann Heinrich Merck



















Rembrandt















Goethe


















Bertolt Brecht




















lunes, 8 de septiembre de 2014

Walter Benjamin

Existen dos elementos importantes al momento de recibir una obra: el valor cultural y sobre la producción artística.

El valor cultural es el culto hacia la obra que le da la sociedad, y el sobre la producción artística está el artista, sus ideas y el contexto en el que fue creado.

Pero pese a que la obra que fuera reproducida se realizara de manera perfecta, siempre había algo que, según Benjamin, se perdía en el proceso; esto es el aura.

El aura es el aquí y ahora, “la manifestación irrepetible de una lejanía (por cercana que pueda estar)”. Se refiere a lejanía en tanto espacio-tiempo, lo lejano es lo inaproximable, es decir, que por más que nos acerquemos a la imagen física no nos podremos acercar al aquí y ahora de ésta.

La reproducción técnica afecta directamente al aura de las obras ya que la desvincula de su tradición. Esto hace que la obra sea masiva en lugar de irrepetible, dándole actualidad e incitando el hecho de que ésta salga al encuentro del receptor.

La época de la reproductibilidad técnica desligó el arte de su fundamento cultural haciendo que el aura se extinguiera para siempre.