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miércoles, 29 de octubre de 2014

LA LLAMA Y EL LLAMERO EN SAQSAYHUAMAN, CUSCO 1930




Formato: Rectangular horizontal

Figura: Fotografía tomada a contraluz, que deja notar la silueta de dos elementos de un ser humano y la otra de un animal auquénido avanzando por el campo.

Color: La fotografía es blanco y negro con poco contraste.

Textura: Por estar la fotografía en silueta no se logra notar mucha información de textura, pero si se puede apreciar el suelo que tiene características de vegetación, el pelo del animal da una sensación de pelos y por la ropa del hombre debe tener un pantalón de tela y una chompa.

Luz: La fotografía fue tomada con luz natural en exterior teniendo a los elementos a contraluz.

Composición: La fotografía es un encuadre frontal teniendo un cielo como fondo y a dos elementos que nos marca una dirección de avance, podría ser simétrica si consideramos a cada elemento como volumen en el encuadre.

Percepción de la imagen: Transmite soledad, tristeza por el color, contraste y por los pocos elementos que lo componen es una imagen sencilla de visualizar.

ICONOGRAFÍA
Esta imagen “La llama y el llamero en saqsayhuaman”, fue tomada en Cusco 1930, por el fotógrafo indígena Martin Chambi.

ICONOLOGIA
Chambi revela el universo cotidiano y mágico de la cultura andina, siendo admirables sus retratos y escenas del mundo campesino, citadino de los andes peruanos y de la magnificencia del Cuzco. Su obra está registrada en un archivo de más de 30 milnegativos en diferentes formatos de vidrios y películas.

La obra de Chambi impresiona e impacta, tanto por su extraordinario valor como registro de situaciones y personajes del mundo andino con una visión antropológica, como por su valor artístico, con innegable manejo de la perspectiva, los contrastes, los efectos de luz y sombra, etc.

martes, 30 de septiembre de 2014

Metonimia definición

Es nombrar a una persona o cosa por el nombre de algo con lo que se le asocie ya sea por motivos de causalidad, de procedencia, de sucesión, de espacio o de tiempo, pero siempre en el mismo campo, es decir que se debe relacionar causa con efecto, autor con obra, cosa con lugar.

- Leí a Shakespeare  < > leer un libro escrito por Shakespeare


- Dame tu teléfono < > Dame tu número telefónico


- La casa blanca ya hizo declaraciones al respecto < > El gobierno de Estados Unido ya habló al respecto

- Ricardo es puro corazón < > Ricardo es una persona sentimental, bondadosa


- Luis fue la tristeza de mi vida < > Luis fue la causa de la tristeza


- Compre un Tiffany < > Compró un anillo de la marca Tiffany


Cuña Roja - Lisistzky


Cuña Roja - Lisistzky


ANÁLISIS DE IMAGEN

FORMATO: Rectangular con distribución horizontal.  

FIGURA: Fondo blanco con figuras geométricas, triángulos, círculos, rectángulos, tipografía y líneas.

COLORES: Rojo, negro y blanco.

TEXTURA: Imagen semi - plana con presencia de pequeños triángulos y rectángulo con una sobra que aparenta despegarse del plano de la imagen.    

LUZ: Presencia por contraste por color rojo y negro sobre fondo blanco.

COMPOSICIÓN: La diagonal que rompe lo rectangular de la imagen divide en un claro oscuro teniendo como elemento central a un triangulo rojo, como elemento de nivel intermedio se aprecian una trama achurada que forman una forma rectangular.


PERCEPCIÓN DE LA INFORMACIÓN: Un conflicto entre dos formas, donde una invade el espacio de la otra, la dirección donde apuntan los triángulos rojos muestra un claro avance en dirección derecha de la imagen, la tipografía que se presenta en cada zona va relacionada con los mensajes que podría pertenecer a cada grupo.

Clase 05 y Análisis de imagen Aleksandr R.


Resumen de Clase 05

Explicación del video Octubre de Serengei Eisenstein:
Detalles de luz sobre las armas
Detalle de las botas
Sombras marcadas
Detalles en diferentes tipos de encuadres, pies armas y cuerpo
La velocidad de la película, manipula la información que transmite



ANÁLISIS DE IMAGEN

Aleksandr Ródchenko

FORMATO: Rectangular, ordenado en forma vertical.

FIGURA: Imagen de zona urbana, trama que se encuentran distribuidas en el encuadro de manera diagonal, personas marchando en fila que por la escala forman una trama – ritmo, tomada de manera picada.

COLORES: Imagen en tono sepia, de alto contraste entre personas y el entorno.

TEXTURA: Rugoso por la presencia de materiales de las construcciones de las edificaciones y el asfalto de la pista.

LUZ: Iluminación natural que ilumina la escena en dirección cenital, creando bajo contraste entre las zonas iluminadas y las zonas en sombra creando sensación de altura y volumen.

COMPOSICIÓN: presencia de eje diagonal formado por personas de manera vertical creando un dinamismo en la imagen, formación simétrica en la distribución de la información.


PERCEPCIÓN DE LA INFORMACIÓN: Por la presencia de la diagonal y por el formato vertical percibo un dinamismo en la continuación de la marcha de las personas, produciendo que la imagen tenga movimiento ritmo con distribución simétrica. 





OCTUBRE - Serengei Eisenstein


De la película Octubre  de Serengei Eisenstein (1982) de 1:42 minutos que dura toda la narración personalmente en el minutos 38 hasta el minuto 43, es la parte que llamó más mi atención por dos motivos principales:

-        Ritmo en la secuencia, la velocidad que se presenta las imágenes una a continuación de la otra, crea un efecto de rapidez – velocidad que mezclado con los tipos de encuadres planos abiertos donde se aprecia a las personas con un fondo negro, planos cerrado con la tensión en las miradas, encuadre de primer plano con peso a la derecha o izquierda de los rostros, planos medios donde se puede ver piernas bailando y plano detalle enfundando las espadas.

-        Al ser destruido los rieles del tren se produce un encuentro del Felones y Las Divisiones Salvajes por la postura que marcan los actores parecería que se iniciara un enfrentamiento pero luego de surgir un intercambio de palabras se produce algo que cambia la dirección de la trama produciendo un dialogo cordial casi amical entre personas de distintos mandos.

martes, 16 de septiembre de 2014

Resumen de clase 04


Video - El triunfo de la voluntad

En el gobierno Nazi se tenía un grupo encargado del filmar escenas de las actividades de Hitler mostrando una gran aceptación con niños mujeres y el ejército , la encargada de estos documentales políticos fue Leni Riefenstahl (Helene Bertha Amalie) junto con el camarógrafo Walter Frentz produjeron:  Der Sieg des Glaubens (Victoria de fe, 1933), Triumph des Willens (El triunfo de la voluntad, 1934) y Tag der Freiheit: Unsere Wehrmacht (Día de libertad: nuestras Fuerzas Armadas, 1935), en la segunda película de estas tres producciones se puede ver a un Adolf Hitler totalmente controlador de las masas que al solo movimiento de la mano en señal de saludo el pueblo se concentraba con el de manera inmediata, para saludar o para ovacionarlo.

Pero la manera como Leni Riefenstahl en el documenta Triumph des Willens o El triunfo de la voluntad de 1934 maneja un leguaje visual usando tipos de encuadres muy variados, nunca enfocar al personaje frontalmente da la sensación de ser una persona muy importante que no la podemos ver directamente a los ojos, los detalles de movimiento de la mano, la familiaridad que tiene al saludar y abrazar mujeres y niños hace que sea alguien cercano y deja de ser un extraño para el pueblo, iluminación, la manera de cómo realizan los paneos lentos y con el personaje sobre un pedestal idolatrándolo.


La intensión principal con este tipo de videos era mostrar una relación cercana con el pueblo, que las personas son lo más importantes y motivar a la juventud a unirse a las fuerzas armadas que la causa que seguían era buena y justa. Pero definitivamente la historia nos muestra que nada de esto fue verdad y los videos que en algún momento nos mostraron algo positivo de los militares finalmente terminaron realizando cruentos enfrentamientos.

miércoles, 10 de septiembre de 2014

Personajes mencionados por Walter Benjamin


Karl Marx conocido también en castellano como Carlos Marx (Tréveris, Reino de Prusia, 5 de mayo de 1818 Londres, Reino Unido, 14 de marzo de 1883), fue un filósofo, intelectual y militante comunista alemán de origen judío.



Jean Eugène Auguste Atget Atget inicia estudios de arte dramático en París, los que no logra concluir. Sin embargo, con esa experiencia trabaja durante más de 10 años como actor de provincias, sin conseguir obtener más que papeles secundarios. Desvinculado de la compañía teatral, decide establecerse en París donde se inicia como pintor, sin lograr repercusión alguna de su obra. Resuelve entonces, rondando los 40 años, dedicarse a la fotografía, abriendo un pequeño estudio.




August Sander  (17 de noviembre de 1876  Colonia, 20 de abril de 1964) Aprendió fotografía, ayudando a un fotógrafo que trabajaba para la empresa minera, compró un equipo fotográfico. Realizó el servicio militar entre 1897 y 1899 como asistente del fotógrafo, y los años siguientes viajó a través de la Alemania
En 1901 comenzó a trabajar para un estudio fotográfico en Linz, convirtiéndose en el primer socio en 1902 y, a continuación, único propietario. Se sumó al Grupo de artistas progresistas en Colonia, y comenzó un catalogo de la sociedad contemporánea alemana, a través de una serie de retratos. En 1927, junto con el escritor Ludwing Matha, viajo a Cerdeña durante tres meses, haciendo alrededor de 500 fotografías, Sin embargo, su detallado diario de estos viajes nunca se completó.
El primer libro de Sander Face of our Time fue publicado en 1929. Contiene una selección de 60 retratos de la serie Retratos del siglo XX
Su libro Face of our Time fue incautado en 1934 por los nazis, y las placas fueron destruidas. Durante la década siguiente sus trabajos fueron dirigidos principalmente a fotografiar la naturaleza y el paisaje. Cuando estallo la Segunda Guerra Mundial se fue de Colonia, trasladándose a una zona rural. Su estudio fue destruido en 1944 durante un bombardeo.
   



Paul Valéry (Sete, 1871 - París, 1945) fue un escritor, poeta, ensayista y filósofo francés. Como poeta es el principal representante de la llamada poesía pura; como prosista y pensador (él se consideraba antifilósofo), la lectura y comentario de sus textos ha sido muy notable, desde Theodor Adorno y Octavio Paz hasta Jacques Derrida. De la obra de Valéry se destacan seis títulos: La velada con Monsieur Teste, La joven Parca, El cementerio marino, la serie de ensayos denominada Variedad, la obra teatral inconclusa Mi Fausto, y los Cuadernos, título con el que se agrupan las anotaciones que asentó durante cincuenta años en más de doscientos cuadernos.




Abel Gance (París, octubre de 1889 -  noviembre de 1981) fue el hijo ilegítimo de Abel Flamant, un acaudalado médico judío y la obrera Françoise Pèrethon. Fue criado por sus abuelos maternos en el pueblo de Commentry hasta que, cuando tenía ocho años, su madre contrajo matrimonio con el chófer Adolphe Gance, y Abel se trasladó a París a vivir con ellos. Aunque tomó el apellido de su padrastro, siguió recibiendo ayuda económica de su padre, lo que le permitió recibir una excelente educación.
En 1909 comenzó a trabajar como actor y guionista cinematográfico. Dos años después, en 1911, su propia compañía, y dirigió su primera película, La Digue, la segunda película, Le Nègre blanc (1912), aborda el tema de los prejuicios raciales, desarrollando la historia de un niño negro maltratado por los blancos. Una incipiente carrera como autor teatral fue interrumpida por el estallido de la Primera Guerra Mundial, durante la cual Gance volvió a dedicarse al cine, con películas como el cortometraje La Folie du Docteur Tube, una extrañísima comedia sobre un científico loco que inventa unos polvos que transforman la apariencia de las personas. Para rodarla, Gance recurrió al uso de espejos distorsionantes. En sus películas de los años siguientes introdujo las técnicas de montaje empleadas ya en Estados Unidos por David Wark Griffith, el uso de primeros planos y otros procedimientos innovadores para la época.





William Shakespeare (Reino Unido, 1564 - Reino Unido, 1616) un dramaturgo, poeta y actor inglés. Conocido en ocasiones como el Bardo de Avon (o simplemente El Bardo), Shakespeare es considerado el escritor más importante en lengua inglesa y uno de los más célebres de la literatura universal.2
Shakespeare es generalmente reconocido como el más grande escritor de todos los tiempos, figura única en la historia de la literatura. La fama de otros poetas, tales como Homero y Dante Alighieri, o de novelistas como Miguel de Cervantes, León Tolstoy o Charles Dickens, ha trascendido las barreras nacionales, pero ninguno de ellos ha llegado a alcanzar la reputación de Shakespeare, cuyas obras […] hoy se leen y representan con mayor frecuencia y en más países que nunca. La profecía de uno de sus grandes contemporáneos, Ben Jonson, se ha cumplido por tanto: "Shakespeare no pertenece a una sola época sino a la eternidad.




Ludwig Van Bethoveen  (1770 – 1827)   compositor, director de orquesta y pianista alemán. Su legado musical abarca, cronológicamente, desde el período clásico hasta inicios del romanticismo musical. Es uno de los compositores más importantes de la historia de la música y su legado ha influido de forma decisiva en la música posterior.
Considerado el último gran representante del clasicismo vienés (después de Christoph Willibald Gluck, Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart), Beethoven consiguió hacer trascender la música del romanticismo, influyendo en diversidad de obras musicales del siglo XIX. Su arte se expresó en numerosos géneros y aunque las sinfonías fueron la fuente principal de su popularidad internacional, su impacto resultó ser principalmente significativo en sus obras para piano y música de cámara.




Rembrandt (Leiden, 1606 - Amnsterdam, 1669) La historia del arte le considera uno de los mayores maestro barroco de la pintura y el grabado, siendo con seguridad el artista más importante de la historia de HolandaSu aportación a la pintura coincide con lo que los historiadores han dado en llamar la edad de oro holandesa, el considerado momento cumbre de su cultura, ciencia, comercio, poderío e influencia política.
Habiendo alcanzado el éxito en la juventud, sus últimos años estuvieron marcados por la tragedia personal y la ruina económica. Sus dibujos y pinturas fueron siempre muy populares, gozando también de gran predicamento entre los artistas, y durante veinte años se convirtió en el maestro de prácticamente todos los pintores holandesesEntre los mayores logros creativos de Rembrandt están los magistrales retratos que realizó para sus contemporáneos, sus autorretratos y sus ilustraciones de escenas bíblicas. En sus autorretratos, especialmente, encontramos siempre la mirada humilde y sincera de un artista que trazó en ellos su propia biografía.




Charles Chaplin (Londres, 1889 - Suiza, 1977) actor, humorista, compositor, productor, director y escritor británico. Adquirió popularidad gracias a su personaje Charlot en múltiples películas del período mudo. A partir de entonces, es considerado un símbolo del humorismo y el cine mudo.  Para el final de la Primera Guerra Mundial, era uno de los hombres más reconocidos de la cinematografía mundial.
Sus padres también estuvieron relacionados al mundo del espectáculo, especialmente al género del music-hall. Chaplin debutó a la edad de cinco años, reemplazando a su madre en una actuación. Para 1912, ya había actuado con la compañía teatral de Fred Karno, con quien recorrió diversos países




Luigi Pirandello (Sicilia, 1867 - Roma, 1936) Nació el 28 de junio de 1867 en Villaseta de Càvusu, llamada actualmente Xaos (en todo caso la etimología de tal lugar, según el mismo Pirandello, derivaría de la palabra griega Kaos). En el siglo XX Càvusu/Xaos se ha transformado en una "contrada" o suburbio de la ciudad siciliana de Agrigento, motivo por el que es frecuente que en muchos textos se dé como lugar de nacimiento la ciudad de Agrigento, e incluso la ciudad vecina de Porto Empedocle.
Luigi Pirandello era hijo de Caterina Ricci-Gramitto y de Stefano Pirandello, comerciante 
garibaldino de clase media pero de ascendencia ilustre, inversor en la industria del sulfuro. Tanto los Pirandello como los Ricci-Gramitto eran fuertemente antiborbónicos y participaban activamente en el movimiento "Il Risorgimento", destinado a la unificación democrática de Italia. Stefano llegó a participar en la famosa aventura de Los Mil , siguiendo a Garibaldi a la batalla de Aspromonte mientras Caterina, que apenas contaba con trece años, debió emigrar junto con su padre a Malta donde había sido enviado al exilio por la monarquía borbónica reinante.




August Stramm (1874 - 1915) fue un escritor, poeta y dramaturgo alemán, considerado pionero del expresionismo. Sirvió en el ejército alemán y fue muerto en acción durante la Primera Guerra Mundial.
Trabajó en el Ministerio de Correos y cumplió un año de servicio obligatorio en el ejército alemán entre 1896-1897. Después viajó a los Estados Unidos varias veces durante los años siguientes, antes de establecerse en Berlín. En 1912-1913 escribió dos obras de teatro, Sancta Susanna (que posteriormente fue utilizado como libreto de una ópera de Paul Hindemith) y Die Haidebraut, la primera de las muchas obras que aparecieron antes de la guerra.


martes, 9 de septiembre de 2014

RESUMEN CLASE 03




De la lectura de Walter Benjamin  - Discursos Interrumpidos, se presenta una desaparición del aura, se va perdiendo esa energía en las obras, la originalidad frente a la reproductibilidad, la autenticidad frente a la copia. El aura es la energía de la obra relacionada con un hacer Atget  explica que la obra posee un simbolismo personal. 

El sentir en una imagen un interés por la riqueza del contenido que no siempre se pueda interpretar.

Resalto unas características fotográficas de dos autores que se encuentran en el texto:

Auguste Atget: Con fotografías  urbanas de parís   con ausencia de personas.

-          Uso de diagonales
-          Planos abiertos en sus encuadres
-          Profundidad de campo
-          Mayor porcentaje de información en la toma

August Sander: No existe jerarquía en las personas, desaparece el estatus de clases sociales.
-          Tomas simetricas
-          Elemtos centrados
-          Planos cerrados en los encuadres

LA OBRA DE ARTE EN LA ÉPOCA DE SU REPRODUCTIBILIDAD TÉCNICA - WALTER BENJAMIN



LA OBRA DE ARTE EN LA ÉPOCA DE SU REPRODUCTIBILIDAD TÉCNICA - WALTER BENJAMIN

Obra escrita en 15 capítulos, donde explica por pasos conceptos ideas y análisis de la imagen como producto.  Reconociendo los primeros inicios de obras artísticas como xilografía los grabados en cobre en la edad hasta la litografía en el siglo XIX que fue usada en la prensa que luego es remplazada por la fotografía.

La relación que existe entre el aura y el arte responde a ciertas características como el presente el ahora constituye su autenticidad, las reproducciones manuales en el ambiente artístico son consideradas falsificaciones y las reproducciones técnicas hace que pierda su autenticidad (su aura).

La reproducción masiva del arte y  copias de imágenes  hace que pierda la importancia por ya no  ser originalmente única, está perdida de importancia responde a la masificación en las reproducciones.

La degeneración del valor como elemento artístico está en la reproducción masiva del elemento artístico esto resta la fuerza de la imagen.

lunes, 1 de septiembre de 2014

Resumen 2 clase


Análisis del video Sociedad del Espectáculo

Se reconoce que el video está compuesto por variado tipos de imágenes documentales publicitaria
reportaje (guerra, calle)
Teatro
Documental
Ficción
Moda.

Se siento un bombardeo de imágenes que semejan a la televisión actual.
El teatro es la separación más grande que existe con la realidad.

La ficción precede a la realidad.

Aproximadamente en los años 1826 se inician los diferentes tipos de imágenes fotográficas: litografía, heliografía, calcografía, xilografía y serigrafía.

En el siglo XVII se inicia el desarrollo de la imprenta, pero para el siglo XIX ya se tenía dominio de trabajar texto e imágenes en las imprentas.


Los inicio de los museos se remontan a 1794 con el museo de Luvre Francia.  

miércoles, 27 de agosto de 2014

ANALISIS DE PELICULA SOCIEDAD DEL ESPECTACULO DE GUY DEBORD



La Sociedad del Espectáculo

Es una película que inicialmente me confundió por la narración y las imágenes, por costumbre natural y mi falta de practica con este tipo de pensamientos me termino confundiendo bruscamente. Es corto que pude encontrarle algo de sentido leyéndola que mirándola con imágenes que aveces no encajaban en la narración de la película.  
 La sociedad del espectáculo, muestra una serie de pensamientos que son del día a día en esa época, junto con esos pensamientos va una narración bastante calmada, a pesar que las imágenes te muestran los que normalmente no vez en un canal con señal en vivo por ejemplo el discursó ante cámaras de Castro Cuba y a su costado una publicidad.
Finalmente pude quedarme con una sensación de la diferencia de clases, donde el burgués lo califican como insensibles y hasta indiferente por lo que sucede y a la clase obrera o proletariado como victimas del burgués. Esto podría responder al desarrollo de las sociedad pero sin medir el costo que esto significa.

domingo, 24 de agosto de 2014

Resumen Clase 01


Análisis de la imagen 

Clase 01
Imagen como representación de una realidad no siempre puede ser objetiva, se dice que lo más falso que existe es la imagen fotográfica, el significado de una imagen siempre debería ser acompañado de un sustento escrito, pero creo que una interpretación depende de varios factures desde social, cultural, religioso llegando hasta lo político. Finalmente veo que una 
imagen puede ser manejada dependiendo el fin que se le necesite dar.

- La imagen crea la ilusión y causa sensaciones, podemos observar para analizar la imagen
- Las imágenes nunca dicen la verdad, no existe una verdad existen varias verdades.
- Las imágenes siempre se deben de sostener de un discurso

Ícono: Semejante a todo el mundo.

Ídolo: personal / no se puede tocar.

Háptica: es la capacidad tocar usando el sentido de la vista.


eikov /eikon  ícono  

eidolon /Eidolov  ídolo