Ritmo

Superioridad e inferioridad, jugando con el horizonte

Análisis foto de Martin Chambi

Joven mendigo, Cusco, 1934

Pre- iconográfica

Formato: Rectángulo vertical; encuadre: frontal, cerrado

Figura/fondo: Esta fotografía está conformada por una figura que es la persona. Una circunferencia no perfecta se ubica a la altura del rostro.

color: Una foto a blanco y negro, donde predomina el gris más que el negro. Una foto con poco contraste.

Textura:  Una textura que llama al ojo en el pantalón en le medio de la parte inferior, que es algo gastado dañado. En la parte inferior a la altura de la cintura hacia abajo encontramos ciertas texturas como de trapeador, todo malgastado.

Luz: Una luz muy potente que llega en diagonal hacia abajo de izquiera a derecha.

Composición: El personaje está en el centro del encuadre, que es frontal,

Iconográfica:
La foto fue tomada por Chambi en 1934, en Cusco.
Martin Chambi es considerado un ícono en la historia de la fotografía en el Perú. 

Él quería mostrar a su raza tal y como es, sin indiferencias.

He leído que en Chile se piensa que los Indios no tienen cultura, que son incivilizados, que son intelectual y artísticamente inferiores en comparación a los blancos y los Europeos. Más elocuente que mi opinión, en todo caso, son los testimonios gráficos. Es mi esperanza que un atestado imparcial y objetivo examinará esta evidencia. Siento que soy un representativo de mi raza; mi gente habla a través de mis fotografías

Martín Chambi, 1936

Iconológica:

Esta foto me da una sensación de susto, de miedo, por el rostro del joven, como que algo le pasa, pero no lo puede o quiere decir.

BIOGRAFÍA DE "JOAN FONTCUBERTA"

JOAN FONTCUBERTA
Aparte de su trabajo como artista visual orientado al campo de la fotografía, ha desarrollado una actividad plural como docente, crítico, comisario de exposiciones
e historiador.
Interesado por el mundo de la comunicación de masas que propiciaba la cultura del simulacro, estudió
Ciencias de la Información en la Universidad Autónoma de Barcelona, y tuvo una intensa experiencia
profesional en el ámbito de la publicidad y del periodismo. Hizo su primera exposición individual en
Barcelona en 1974 en la Sala Aixelà, un espacio mítico para los fotógrafos de la generación anterior.
Sus primeros pasos –imágenes violentas y provocativas vinculadas a la sensibilidad neodadaista y a la
estética del comix underground– cuestionaban mediante el fotomontaje y otras técnicas de
manipulación la veracidad convencionalmente aceptada en la imagen fotográfica y, en general, en la
información producida y difundida por medios tecnológicos. A fines de los setenta, su obra evoluciona
hacia posiciones más reflexivas y conceptuales: la serie Herbarium (1982-85) traduce por ejemplo
ciertos postulados posmodernistas aplicados a la producción artística de los ochenta. La prolongación
de este proyecto lo encamina hacia trabajos que con carácter multidisciplinar y formato de instalación
parodian diferentes vertientes del saber y de la experiencia de la naturaleza y de la historia del arte, al
tiempo que analizan temas de representación, conocimiento, memoria, verosimilitud, ambigüedad y
trompe-l’oeil.
Joan Fontcuberta fue profesor en la Facultad de Bellas Artes de 1978 hasta 1986; desde esa fecha
siguió ejerciendo la docencia como profesor invitado en diferentes centros y universidades europeas y
estadounidenses. A partir de 1993 es profesor asociado en los Estudios de Comunicación Audiovisual
de la Universitat Pompeu Fabra (Barcelona) y en 2003-04 ha sido profesor invitado en Department of
Visual & Environmental Studies de la Harvard University de Cambridge, Massachusetts, Estados
Unidos. En 2004-05 es Visiting Fellow en la School of Art, Media & Design, University of Wales,
Newport.
Colabora con asiduidad en publicaciones especializadas en arte e imagen, y en 1980 co-fundó la
revista bilingüe (castellano-inglés) Photovision, de la que sigue ejerciendo como jefe de redacción.
Estudioso de la historia de la fotografía española en el s. XX, ha colaborado con instituciones como el
Ministerio de Cultura o la Consejería de Cultura de la Generalitat de Cataluña comisariando numerosas
exposiciones con referencia a algunos de sus aspectos. Destacan Idas y Caos. Vanguardias
fotográficas en España 1920-1945 (presentada en 1984 en la Biblioteca Nacional en Madrid y en el
International Photography Center en Nueva York) y Creación Fotográfica en España 1968-88
(presentada en el Musée Cantini de Marsella y en el Centre d’Art Santa Mònica de Barcelona).

ANÁLISIS DE "LA CUÑA ROJA - LISSITZKY(1919)"

 

La cuña roja - Lissitzky (1919)

El formato de la imagen es rectangular horizontal, la imagen se parte en dos por efecto de  diagonal que se ubica cerca al centro superior hasta casi el centro inferior. Está compuesta por formas geométricas como el triángulo que se introduce en la cirfunferencia de color blanca. También ubicamos formas disueltas como el rectángulo vertical que se encuentra en la parte inferior izquierda, justo al lado de la diagonal.

A pesar de que las diagonales generan "dinamismo" creo que esta diagonal está muy cerca el eje diagonal, con respecto a esto creo que se estabiliza un poco.
Hay formas que es funcionan como figura y a la vez como fondo, si ubicamos el triángulo rojo, la circunferencia blanca se trabaja como fondo, con respecto al triángulo; por otro lado, si nos ubicamos en la circunferencia blanca, el cuadrilátero trabaja como fondo, con respecto a la circunferencia. Añado también lo notorio de la diferencia entre colores claros y oscuros, vale decir, el contraste en la imagen.

Punto Climax "Octubre 1917""

Para mí el punto climax 15:50 . Por el cómo maltratan con una gran ira, y despojándolo de sus prendas al Bolchevique al darse cuenta de la bandera, como que ellos están sobre el "poder" los bolcheviques.

FOTO AURA

RESUMEN CLASE#3

EL AURA DE LA OBRA

El aura es la energía física de la obra de arte, con el aura se confirma la originalidad y autenticidad de la obra.

originalidad ≠ convención
autenticidad ≠ reproducción

Es una manifestación irrepetible de una lejanía. Lo lejano es esencialmente lo inaproximable.

La imagen u obra de arte pierde su valor cultural al convertirse en valor exhibitivo.

Resumen "Discursos interrumpidos..."

RESUMEN "DISCURSOS INTERRUMPIDOS..."

La reproducción técnica de una obra de arte ha ido, a lo  largo del tiempo, incrementándose. La Xilografíacomo la Litografía, se ubican como punto de partida en reproducción técnica de una obra. Aparece la fotografía, y en el proceso de la reproducción plástica, la mano es reemplazada  por el ojo que ve a través del objetivo. “El ojo es más rápido captando que la mano dibujando”.

En el cine, se fijan las imágenes al mismo tiempo en que el actor habla, es por eso que tuvo éxito porque evidentemente se hacía más fácil hacer una filmación o hacer una fotografía que dibujar.

El aquí y ahora de la obra de arte,  según Walter Benjamin, se refiere al aura (energía física de la obra artística), que confirma la originalidad y autenticidad de una obra de arte. Una manifestación irrepetible de una lejanía que esto último sería la representación del valor cultural de la obra artística. Lo esencialmente lejano, es lo inaproximable.

I’artpourI’artconstituye una teología del arte. Luego ha surgido una teología negativa del arte, en forma de la idea de un arte puro que no sólo rechaza cualquier función social, sino también toda determinación por un pretexto de orden objetual.

Benjamin habla también de dos valores que acentúan a una obra artística, el valor cultural y el valor exhibitivo. Explica que el valor cultural tiende a que la obra de arte se esconda, se mantenga oculta; por otro lado, con el valor exhibitivo se pierde un poco el aura, por lo que se resta importancia a la obra de arte.

Séverin-Mars, considera que el cine representaría un medio incomparable de expresión y que en ese ambiente deberían moverse sólo personas de pensamiento noble y culto.

Benjamin quiere hacer un stop a la sarta de reproducciones técnicas, que por consecuencia la originalidad se hacía al lado y todo parecía más artificial.

Resumen Clase#2

Analizamos "La sociedad del espectáculo"

Secuencia: Continuidad de planos
1 plano: cámara no se mueve, encuadre fijo

 Género: Documental
 Guy Debord nos muestra hacia dónde nos estamos dirigiendo, una crítica al capitalismo y comunismo en el que nos encontramos.

Una secuencia cargada de mucha iformación visual la que  que se me hace difícil entender al comienzo.

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Estética--> aisthesis : sencación de emoción


Géneros de película
-Educativo
-Ficción
-Documental
- Publicitario
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Primera fotografía se hizo entre !826 y 1827 - Niepce
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Reproducción de una imagen
-Litografía, xilografía, calografía,etc.

Resumen Clase#1

Imagen<>Imago --> representación

La imagen da ilusiones, entre ellas: ilusión de entrar en ella, ya que puede haber una interacción con la imagen; ilusión de ver todos lo mismo; ilusión de la imagen como "verdad",pero, la imagen no es verdadera,  podríamos pensar que sí si no tenemos algún criterio de lenguaje y análisis de imagen al momento de observarla.

La imagen en sí, no dice nada, sin algún "discurso" no podemos entenderla, pues también depende del contexto de su presentación.

Plásticas: Colores, forma, textura, composición, encuadre
Linguisticas: Leyenda

Capacidad "HÁPTICA" que da la sensación de tocar mediante la vista, adentrarte a ella.

EIKOV (Eikon)<> ícono ->  concensado
EIDOLON(Eidolov)<>ídolo -> personal

Símbolo <sum - bolon> tiende a simbolizar ó representar algo

Semiótica ->Estudia el signo y cómo es interpretado.