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miércoles, 26 de noviembre de 2014

Umberto Eco, "Obra Abierta".

La Obra Abierta (o también Polisémica), se refiere a que tenemos un rango extenso de diversas posibilidades de interpretación en la obra de arte.
La Obra Cerrada (o Monosémica), se refiere que la obra tiene un solo significado.
*Significado: el mensaje de la obra.
*Significante: los materiales que se usan para la obra.


La Obra abierta se entiende como las amplias posibilidades interpretativas, como estímulos, de tal modo que el espectador posee lecturas diversas frente a la obra.
La poética informal, como típica de la pintura contemporanea, conlleva una generalización, siendo lo informal una tendencia general de la cultura de un periodo. A si esta informalidad como la mas amplia definición de poética de la obra abierta.
Lo informal pictórico va dirigido a crear movimiento dentro de la obra misma. Este movimiento tiene distintas aceptaciones, y va a paso con la evolución de las artes plásticas. Existe también otra forma de movimiento en la repetición de una misma figura, intentando representar un hecho o personaje en momentos sucesivos de su desarrollo.
Para los impresionistas que actúan sobre la estructura,  donde el signo se hace preciso, y en su intento de dar una impresión de animación interna, se vuelve ambiguo. Siendo esta ambigüedad una sugerencia a la vibratilidad, creando un contacto más íntimo con el ambiente. El ojo humano esta determinado a reconocer estos signos.
Para el futurismo y cubismo sugieren dinamismo en su composición, teniendo la posibilidad de movilidad, pero esta movilidad se permite por las mismas formas asumidas como punto de partida.
La teoría de la información, nos habla de una diferencia entre "significado" e "información". El significa de un mensaje se establece en proporción al orden, a lo convencional de la estructura. Por otro lado la información es informática, recíproca, porque mientras mas probable se hace la estructura, más aumenta la nformación.
En ciertas condiciones de comuncacion se persiguen el significado, el orden y la obviedad. En tanto en otro casos se persigue el valor de la información, la riqueza no reducida de posibles significados.
La intencionalidad de  las obras propuestas y expuestas llegan a varias dependiendo de los parámetros en los que el autor la proponga.






 Nike de Samotracia.
  Bayeux.


  Magnasco.

  Tintoretto.


martes, 25 de noviembre de 2014

Análisis del Perro Andaluz, Luis Buñuel./ Magritte


  • El corte del ojo: relación a que le corta el sentido de la vista. Miramos todo desde adentro es posible.
  • Hombre con ropa o vestimenta de mujer.
  • Mano en el suelo.
  • Mano con hormigas.
  • Mujer que parece hombre.
  • La pelea interna. 
  • Deseo sexual.
  • Axila peluda, haciendo analogía a la parte femenina de la mujer.
  • Dos pianos con burros muertos, sin ojos. Con dos "curas" encima.
  • Sermón del hombre, representación de la figura paterna. (Super yo)
  • Hombre castigado mirando la pared con manos abiertas frente a una raqueta con forma de cruz. Con dos libros en las manos, asemejándose a una biblia.
  • Biblias que se transforman en armas. Atacando a la figura paterna.
  • Hombre sin boca, cuando la mujer se pinta los labios.



Magritte, The Rape.

Es un pintura, Formato rectangular vertical, imagen a color. 
Forma de cuerpo de una mujer en el rostro, partes femeninas.
Fondo da la impresión de paisaje.
Imagen estática.

Ésta pintura nos hace alusión a que la mujer es solo un cuerpo. puede ser tomada como objeto. Tambien que va de acuerdo al título.

Foto de Orden.

Orden


Olvido

Metonímia y Sinécdoque


  • Metonimia: Cambio semántico, consiste en designar una cosa con el nombre de otra con la que guarda una relación de causa a efecto, autor a su obra, símbolo por cosa simbolizada, etc. Pertenece al grupo de los tropos, etimológicamente procede del griego que quiere decir recibir un nuevo nombre.
  • Sinécdoque: Es una de las maneras por la cual se expresa una cosa correcta por otra de sentido figurado; la parte del todo.

Imágenes de Superioridad e Inferioridad.


  • Superiodad.




  • Inferioridad.   



Análisis de la fotografía de Max T. Vargas.


  1. Análisis Pre iconográfico.


  • Formato  rectangular vertical.
  • Blanco y Negro.
  • Joven campesino, sin zapatos, vestido con ropa hecha artesanalmente (clase baja), se encuentra dentro de un marco de piedra tallada y antigua, casi en ruinas. Dentro de un paisaje rural en el que se puede ver vegetación seca.
  • Luz Natural.
  • Contraste bajo.
  • Imagen estática.
     2. Análisis Iconográfico
  • Maximiliano Telésforo Vargas, 
  • No se sabe exactamente la fecha en que nació, pero se cree que fue en 1873 en Arequipa.
  • Maestro de Martin Chambi y los Hrnos. Vargas.
  • Su trabajo está basado en ruinas, monumentos, eventos públicos y la sociedad de Arequipa (Perú) y La Paz (Bolivia).
  • Muere en 1959, y su trabajo es reconocido recien en 1993.
 

Resumen: Martín Chambi.

Martín Chambi Jiménez
  • Nace en Coaza, Puno, en Noviembre 5 de 1891 y muere el Septiembre 13 de 1973.
  •  Campesino quechuahablante, de familia humilde.
  • A la edad de 14 años emigra a buscar trabajo en las minas de oro en la Selva. Fue allí donde tiene su primer contacto con la fotografía.
  • Surge un gran interés turístico e histórico y de investigaciones arqueológicas por Cuzco (ciudadela de Macchu Picchu, que fue descubierta oficialmente en 1911). Es en entonces que Martín Chambi se muda a Cuzco, y se convierte en uno de los protagonistas de la denominada Escuela de Fotografía Cusqueña.
  • Se asegura que Martín Chambi dividió su trabajo en dos etapas/grupos: 
  1. Trabajo de índole comercial, que se basaba en los retratos por encargo de familias de clase alta, en estudio y exteriores.
  2. Trabajo de carácter personal, incluye registro antropológico, centrándose basicamente en retratos de etnia andina, vistas urbanas del Cuzco.



lunes, 13 de octubre de 2014

Resumen cuarta clase. Análisis de las imágenes de Rodchenko.

Análisis de las fotos de Rodchenko.


  • Formato: Rectangular, horizonal, apaisado.
  • Color: blanco y negro.
  • Iluminaciòn:  Luz natural, luz día. De izquierda a derecha.
  • Contraste: muy contrastado, alto.
  • Imagen dinámica, con movimiento.
  • Encuadre abierto.
  • Forma una línea de la esquina inferior derecha, hacia la parte superior izquierda.                   


  • Formato: cuadrado
  • Imagen a blanco y negro, sepia.
  • Encuadre cerrado.
  • Toma contrapicado
  • Es un hombre
  • Contraste medio, por la misma toma.
  • Luz Natural.
  • Tiene dos planos. Hay dos líneas obvias. La primera que pertenece al segundo plano: que viene de la parte media de la foto del lado derecho, hacia la parte superior izquierda de la foto.
  • La segunda línea es de la trompeta. Casi al centro de la fotografía, partiendo del rostro del sujeto
  • Cabeza de forma circular.
  • Desenfoque en segundo plano, lo que resalta la forma circular del rostro.



Resumen tercera clase


  • El aura: El aquí y ahora, la esencia de la imagen, la cual no puede ser reproducida en una               copia. Se refiere a la originalidad de la obra.
  • Valor Cultural: valor otorgado a la obra por la comunidad/sociedad.  No puede ser decidido por una sola persona.
  • Valor Artístico: valor dado por una persona que es el mediador, experto. Prima sobre el valor cultural ya que la sociedad le ha dado un valor dependiendo al valor artístico.
  • Reproductividad: se pierde el contacto con la obra original, y la noción del autor. Hace que los momentos únicos importen más que los comunes.




Resumen segunda clase.

La sociedad del espectáculo

Se encuentra dentro las diversas manifestaciones visuales, dentro de las cuales observamos:

  • Registro Profesional (Noticias, Periodismo)
  • Documentales
  • Reportajes
  • Propaganda Política
  • Fotografía de Moda
  • Películas de ficción (Hollywood)
  • Registro no profesionales, tomas banales.

Dentro del contexto griego: La Mímesis (imitación), que te lleva a una catarsis (que es un desahogo o impulso de energía) que finalmente te vuelve a la rutina.

Guy Debord:
Ya no hay imitación, Vivimos mediatizados por imágenes que se toman de nuestras vivencias.
La sociedad se ve formada más por imágenes que de textos.


Internacional situacionalismo:
Debord busca generar un contexto potencial como autor. Busca ser autor de algo que la gente pueda usar de maneras diferentes.

Participacionismo:

Cada uno elige como actuar, nada impone nada, ni nadie le impone a alguien.

Primeros métodos para imprimir imágenes:
Litografía: impresión, grabado en piedra.
Xilografía: impresión, grabado en madera.
Calcografía: impresión ,  grabado en cobre.
Serigrafía: impresión, grabado a mano.

Resumen primera clase.

Análisis de la Imagen

Etapas Fundamentales : - Vemos
                                    - Entendemos
                                    - Interpretamos

¿Qué es Imagen?
Latín IMAGO: representación.
La imagen es tangible hasta que tù le das un valor de idolatrìa.
La imagen se encarna a través de la palabra.
La imagen es neutra. Pero cada una tiene un autor y un porque.

ÍCONO: de mirada objetiva, persona muy importante pero un se puede alcanzar.
ÍDOLO: persona inalcanzable, perfecta, intangible. Cada persona cuenta con un ídolo en particular.
SÍMBOLO: SUN- BOLOM= unir cosas que han sido separadas.
Háptica: Sensación de poder tocar utilizando la vista