Obra Abierta Umberto Eco

Escribió su libro obra abierta en el año 1962. Su obra abarca sobre el pensamiento que podemos tener o la actitud que tomamos frente a una obra, existe la obra que ya esta planteada con un único fin de ser interpretada, en ese sentido el artista aligera la carga del análisis de la obra y no la deja a interpretaciones, es lo que es; por otro lado se encuentra lo que dice Umberto Eco, la otra parte de una obra es que es abierta a las interpretaciones, es decir, esa obra no solo se basa en lo que el artista quiere trasmitir, que, en efecto, siempre tiene un significado para este, pero lo importante es que esta obra llegue a ser analizada bajo diferentes conceptos e ideas para que cada persona pueda sacar algo, más cercano a uno mismo, para llevarse consigo. De ese modo la obra adquiere vida de nuevo, y así, cuando una obra es abierta no muere, se queda en vida pues una obra que no sigue abierta a interpretaciones contiene tan solo su fin. 

                                                                         Bayeux tapestry

                                                                Jacopo Tintoretto

                                                              Alessandro Magnasco


 

                                                                      Samotracia

LIMA-TERRORISMO

Superioridad e Inferioridad

Superioridad

Inferioridad

El estudiante Piurano

Pre-iconografico

1) formato: Rectangular 

2) forma / fondo: primer plano de una figura rectangular amorfa, sinuosa, sobre un fondo negro apoyado sobre una linea horizontal en la parte inferior de la foto.

3) color: en escalas de grises, con el negro priorizando 

4) textura: presenta una textura muy lisa con poco grano, tiene una textura orgánica. 

5) Luz: Luz de flash, creando contraste fuerte entre luces y sombras en la imagen. La luz viene de izquierda a derecha.

6) Composición de las formas: hay una figura centrada, de manera vertical sobre el formato mismo, es muy estática con un pequeño giro sobre el eje un poco hacia la izquierda. Hay una pequeña horizontal que abarca a toda la persona en la parte baja de la fotografía, esa mesa le da un apoyo para que sea un punto de anclaje, haciendo más estatica aun la imagen. 

7) composición dinámica o estática: estática 

8) percepción de la imagen: Esta imagen me trasmite temple y decisión

II) Fotografia realizada por Alvaro Ramos a un estudiante, fue tomada en 2014 en el CI, homenaje a Martin Chambi. El momento en el que la juventud quiere emprender un camino mas elevado en la educacion para llegar al exterior con gran formación.

III) La imagen esta para mostrar a ese alumno progresista, que quiere salir adelante, que no baja la cabeza sino su mirada al horizonte y firme hacen que uno sienta que todo se puede lograr, el estudiando Piurano, con orgullo y voluntad para salir adelante.

Fotografia Martin Chambi

Pre-iconografia:

1. Formato:  Rectangular vertical
2. Forma: Forma sinuosa, en forma triangular discontinua con su base en la misma base de la imagen, de abajo hacia arriba, forma dos verticales, de abajo hacia arriba, de derecha a izquierda y otra de izquierda a derecha hasta que se unen prácticamente en la parte superior de la fotografía. Esa forma triangular se encuentra sobre un fondo prácticamente parejo
3. Color:La fotografía esta en blancos y negros, siendo los grises oscuros y negros los mas predominantes de la imagen.
4. Textura:Esta imagen esta conformada por varias texturas, la primera la del sujeto que posee un poncho, esta tiene un grano más grueso, la parte del fondo presenta una textura mas lisa por tener un grano más pequeño y menos notorio.

5. Luz: La luz viene de izquierda a derecha, dirigido hacia el rostro del sujeto, para resaltar su actividad.
6. Composición de las formas:La figura del triangulo con la base de este pegada a la base de la foto le da mucha estabilidad a la imagen, ademas como ambos lados forman una misma figura se hace bastante simétrica, encontramos también una pequeña diagonal en el sombrero del sujeto.
7. Composición dinámica o estática: La composición es bastante estática aunque las diagonales le dan algo de dinamismo 
8. Percepción de la imagen:Esta fotografía me da calma, la luz hace que se forme una atmósfera muy tranquila y de contemplamiento del acto del sujeto fotografiado



ICONOGRAFICO: Personaje que el autor invita a ser fotografiado en el Estudio con un especial manejo de luz natural y sobre todo, con un elemento esencial en la cultura andina, la hoja de Coca. Miguel Quispe fue un defensor de su consumo para reinvindicar esta costumbre ancestral.

ICONOLOGICO: Esta fotografía muestra a un personaje que es, de alguna manera un icono de lo que representa la cultura andina, esto debido a las ropas y ademas el acto que realiza en esta. Al parecer la hoja de coca era importante para este fotógrafo, volver a mostrar esta costumbre como algo natural en los andes del cusco, una costumbre que tenia que ser retratada para darle la importancia que debería tener.

La Cuña Roja

La cuña roja litografia

formato: cuadrado

figura/forma: hay muchas formas geométricas, hay un gran triángulo rojo, sobre un fondo blanco, hay un circulo que también predomina que esta sobre un fondo negro y parte del blanco, hay lineas, rectángulos y letras.

color: hay 3 colores artificiales, rojo, blanco y negro y una tonalidad de gris

textura: la textura en todo es lizo, salvo en el gris que con las lineas aparenta ser una textura mas arrugada y áspera

composición: la composición esta basada en un gran granulo que apunta de izquierda a derecha casi haciendo una diagonal, así también están los otros demás triángulos que van en la misma dirección dandole dinamismo, por otro lado hay una diagonal esta vez de izquierda a derecha que se divide entre el negro y el blanco. El triángulo parece aferrarse al circulo blanco del lado derecho de la imagen, como un ancla para darle cierta estabilidad a la imagen.

Es una imagen dinamica.

Se siente como si fuera un acto violento, como si me atacaran de cierto modo, una sensación de agresividad.

Lazar Markovich Lissitzky (Rusia 1890 – 1941), mas conocido como El Lissitzky, artista, diseñador, fotógrafo, tipógrafo, maestro y arquitecto judío. Fue una de las figuras más importantes de la vanguardiarusa, contribuyendo al desarrollo del suprematismo junto a su amigo y mentor, Kazimir Malévich, y diseñó numerosas exposiciones y obras de propaganda para la Unión Soviética. Se le considera uno de los principales representantes del arte abstracto y pionero en su país del constructivismo. Toda la carrera de Lissitzky se guio por la creencia de que el artista podía ser un agente del cambio social, lo que más tarde resumió en su dicho, "das zielbewußte Schaffen" (La creación orientada a un objetivo). 

Metonimia

RAE: metonimia.(Del lat. metonymĭa, y este del gr. μετωνυμία).1. f. Ret. Tropo que consiste en designar algo con el nombre de otra cosa tomando el efecto por la causa o viceversa, el autor por sus obras, el signo por la cosa significada, etc.; p. ej., las canas por la vejez; leer a Virgilio, por leer las obras de Virgilio; el laurel por la gloria, etc.
Otras definiciones:Definición de Metonimia: La Metonimia es una figura retórica que consiste en designar una cosa o idea con el nombre de otra con la cual está relacionada semánticamente.
La Metonimia pertenece al grupo de las Figuras Semánticas. Etimológicamente procede del griego "μετ-ονομαζειν" (recibir un nuevo nombre).
Tipos y Ejemplos de Metonimia:

• Contenedor por contenido

• Tomar una copa → tomarse el contenido de una copa

• Se comió dos platos → comerse el contenido de dos platos

• Fumarse una pipa → fumarse el contenido de una pipa

• bebió un vaso de agua → el contenido del vaso

• El todo por la parte

• Lavar el automóvil → lavar la carrocería del automóvil

• La parte por el todo

• el balón se introduce en la red → se introduce en la portería

viendo que sus ojos a la guerra van → la parte por el todo

• Símbolo por cosa simbolizada

• Juró lealtad a la bandera → jurar lealtad al país

• la media luna dominó España → los musulmanes

• Autor por obra

• Un Picasso → un cuadro de Picasso

• En el museo hay varios Rubens → cuadros de Rubens

• Leyó a Virgilio → una obra de Virgilio
  

• Causa por efecto

• Le hizo daño el sol → el calor del sol

• Efecto por la causa

• Carecer de pan → carecer de trabajo

• El instrumento por el artista

• La mejor pluma de la literatura universal es Cervantes.

• Lugar por lo que en él se produce

• Un Rioja → un vino de Rioja

• Un Jerez → un vino de Jerez de la Frontera

• Objeto poseído por poseedor

• El primer violín de la orquesta → se refiere al que toca el violín

• La materia por el objeto

• Un lienzo → un cuadro

• El nombre del objeto por el de otro contiguo a él
• El cuello de la camisa

Bibliografia: 

http://buscon.rae.es/drae/srv/search?val=metonimias

http://www.retoricas.com/2009/06/definicion-de-metonimia.html

Ritmo

Resumen clase 5

Para analizar una imagen:

Velocidad con la que pasan las imágenes. Si es rápido te hacen entrar en nerviosismo, si es lento generan más calma.


Rodchenko: Alto contraste, es como un ritmo musical, en los años 10 y 20 los alemanes analizan las formas. Gestal: forma, generan una manera de ver las formas y que expresan.
Encuadre cercano : calma, como el horizonte también, mientras que el efecto flicker, que son una sucesión de imágenes llega a cansar a agotar. El ritmo tiene mucho que ver con la ilusión.

pasos para analizar:

1. Formato
2. figura º/ fondo (como se destacan formas vs masas), forma º/ espacio, gomeras º/ orgánico
3. colores -> tonos, valor tonal, luminosidad (de lo blanco a lo negro), saturación: pigmentos, cantidad de tinta
4. textura
5. luz: de donde proviene la fuente de luz/ natural o artificial, contraste. Es importante analizar de lo general a lo particular
6. Como se relacionan las formas (composición) de las formas
7. estetica/ dinamica
8. percepción de la obra: sentimientos 

Pelicula Serengei Eisenstein y Resumen 4ta clase

Aura: Pensaban que a través del arte se da un mensaje pero se pierde la razón de la obra, y que le preocupaba que no se pueda ver el mensaje y solamente se concentraran en las imágenes y formas y en ese sentido el pensaba en una concientización de las personas para que entiendan el mensaje detrás de la imagen.

Mareneti: Era un poeta que le da una belleza a la guerra. Mostraba a la maquina como el horizonte del humano, la guerra es bella porque el hombre se vuelve mas maquina.


El momento cumbre de la película Octubre de Serengei Eisenstein es en el minuto 43:14:

Se ven las armas que van a utilizar para la revolución, para ser más precisos se ven los detalles y piezas que conforman un arma, así como las piezas (cada humano) que conforma la revolución. Las balas que emergen hacia la luz con planos frontales y con verticales. Las botas que marchan sobre el mismo espacio. Lo más importante se hace notar, las armas y las botas. Luego se muestran a los soldados marchando en un fondo negro, marcando el paso, por momentos se detallan los soldados alistados para la revolución, con altos contrastes, luces que vienen de la izquierda y derecha, sombras muy marcadas. Este es el inicio de la batalla, para ellos, la batalla final, por eso me parece que es el momento auge de la película ya que se decide tomar las armas y como es la primera para mi, es la mas importante.

Reseña El triunfo de la voluntad

El triunfo de la Voluntad

Esta fue una película Nazi donde se trata de mostrar un país unido y fuerte con diferentes tipos de tomas y encuadres, su fin era proclamar a Alemania y a Hitler como triunfador, que la gente logre verlo como tal para trasmitir ese mensaje de poder.

Para hacer esta película se utilizo muchos encuadres,  para ponerles en contexto la película comenzaba desde la llegada de Hitler o el Fuhrer a la ciudad de Nuremberg. Allí se  hacen tomas desde la vista de Hitler así como de las miles de personas que estaban allí, que lo ovacionaban, habían muchos niños y soldados. Los niños y mujeres representaban la sensación de que Hitler regresaba a un lugar donde era su hogar, para que el receptor pudiera entender el mensaje, este se resalta esta información de los niños y mujeres. Otro punto es que el partido Nazi necesitaba llamar la atención de nuevos soldados para que los apoyen, llegar a las masas para que el mensaje se expanda y haya mayor unión y más poder. También hacían  analogías con la figura de Hitler con las estatuas que se encontraban en el camino para que sea visto como una figura importante.

Otro tema que no podemos dejar pasar es que manejaban las imágenes para poder lograr que el espectador apoye con mas furor al partido Nazi, en esas escenas, se veía la conglomeración de personas, soldados, que escuchaban las charlas de los cargos importantes del partido nazi como también el mismo Hitler, se hablaba de religión, política, sociedad, economía y filosofía para lograr un mejor control de las masas, para que confíen en su partido, para dar tranquilidad y a  la vez impulsar el deseo de los alemanes para combatir en la guerra y no cometer el error de la primera guerra mundial.