sendero luminoso

Sendero Luminoso, cuyo nombre oficial es Partido Comunista del Perú (PCP-SL), es una organización terrorista de tendencia ideológica marxista, leninista y maoísta originada en el Perú. La meta de Sendero Luminoso es reemplazar las instituciones peruanas, que consideran burguesas, por un régimen revolucionario campesino comunista, presumiblemente iniciándose a través del concepto maoísta de la Nueva Democracia. En 1980, desató el conflicto armado interno del cual participó como principal agente hasta la captura de su líder, Abimael Guzmán Reynoso en 1992, tras lo cual sólo ha tenido actuaciones esporádicas.  La ideología y tácticas de Sendero Luminoso han tenido influencia sobre grupos insurgentes de corte maoísta como el Partido Comunista de Nepal y organizaciones afiliadas al Movimiento Revolucionario Internacional.

Ampliamente condenado por las organizaciones nacionales e internacionales por su extremada brutalidad, que incluye violencia aplicada contra campesinos, dirigentes sindicales, autoridades elegidas popularmente, ataques a los bienes e infraestructura nacional (torres de alta tensión, carreteras, puentes, ferrocarriles, refinerías, etc.) y a la población civil, policial y militar en general, e incluso animales, es considerada una organización terrorista por el Estado del Perú, además de la Unión Europea  y Canadá los cuales prohíben proveerle de fondos u otro apoyo financiero. Además de esto, Sendero Luminoso está en la lista de organizaciones terroristas extranjeras del Departamento de Estado de los Estados Unidos  y está en la lista de organizaciones terroristas según la UE.

El grupo comunista Sendero Luminoso fue fundado a finales de los años sesenta por el entonces profesor de filosofía Abimael Guzmán (referido por sus seguidores con el seudónimo de Presidente Gonzalo), cuyas enseñanzas crearon los fundamentos para la doctrina maoísta de sus militantes. Fue una organización que se separó del Partido Comunista del Perú - Bandera Roja, que, a su vez, se separó del original Partido Comunista Peruano y que es una derivación del Partido Socialista del Perú fundado por José Carlos Mariátegui en 1928.

El brazo armado del Partido Comunista del Perú Sendero Luminoso (PCP-SL) era el Ejercito Guerrillero Popular (EGP) y tenía la siguiente estructura:

La Fuerza Principal (FP): Estaba constituida por aquellos contingentes que contaban con armas de guerra (FAL, HK, etc.), capaces de realizar acciones armadas como asaltos a puestos policiales y emboscadas a patrullas militares. Generalmente, para su accionar se hacían acompañar de miembros de la Fuerza Local. Según Benedicto Jiménez "Los combatientes de la FP actuaban de manera regular y eran nómades en las áreas rurales por donde se desplazaban" (Coronel PNP Benedicto Jiménez Bacca. "Inicio, Desarrollo y Ocaso del Terrorismo en el Perú. Tomo I" Lima. Pág 110)

La Fuerza Local (FL): Contaba con armamento menor: pistolas, carabinas, "quesos rusos", etc. Después de realizar acciones armadas, regresaba a sus labores agrícolas habituales. Aquellos miembros que mostraban especiales cualidades podían ser incorporados a las FP.

La Fuerza de Base (FB): Según Benedicto Jiménez, "Estaba conformada en su totalidad por los habitantes de los poblados en donde había incursionado Sendero Luminoso y eran captados. (...) y constituían la reserva de la Fuerza Local y de la Fuerza Principal" (Idem. Pág. 112) En general, no contaban con armas de fuego sino con otras elementales, lanzas, machetes, etc. Servían básicamente para tareas de vigilancia, almacenamiento, etc. y acompañaban a las FP o FL cuando hacían incursiones a otras comunidades a las que había que dominar.

Martín Chambi

 He leído que en Chile se piensa que los Indios no tienen cultura, que son incivilizados, que son intelectual y artísticamente inferiores en comparación a los blancos y los Europeos. Más elocuente que mi opinión, en todo caso, son los testimonios gráficos. Es mi esperanza que un atestado imparcial y objetivo examinará esta evidencia. Siento que soy un representativo de mi raza; mi gente habla a través de mis fotografías

Vista de Coaza, Departamento de Puno, en donde nació Martín Chambi  

Balcón de Herodes. Cuzco, 1930 

La familia de Ezequiel Arce con su cosecha de papas. Cuzco, 1934 

Jugando al sapo en la chichería, Cuzco, 1931

Boda de don Julio Gadea, prefecto del Cuzco, 1930

Campesinos indígenas en el juzgado, Cuzco, 1929

Ceremonia de los cirios en el templo de Ayaviri. Puno, 1938 

Muro de las cinco ventanas, de Wiñay Wayna. 1941 

Martín Chambi nace en una familia de campesinos quechuahablantes a finales del siglo XIX. En su condición de indio y desheredado, la pobreza y la muerte del cabeza de familia hace emigrar al joven Martín Chambi, con sólo catorce años, a buscar trabajo en las multinacionales que explotan las minas de oro de Carabaya en la selva a orillas del río Inambari.

La fortuna hace que sea allí donde traba su primer contacto con la fotografía, aprendiendo sus rudimentos de los fotógrafos ingleses que trabajan para la Santo Domingo Mining Co. Ese encuentro fortuito con la nueva técnica prende en él la chispa que le decide a buscarse el sustento como fotógrafo. Para ello emigra en 1908 a la ciudad de Arequipa, donde la fotografía está muy desarrollada y donde descollan figuras de fotógrafos notables que venían tiempo marcando un estilo propio y manejando una técnica impecable.

Muchos críticos aseguran que dividió su trabajo en dos grupos: el de índole comercial, que incluía los retratos por encargo, en estudio y exteriores así como los grandes retratos grupales y el otro de carácter personal, que incluía su registro antropológico, básicamente retratos de la etnia andina y registro de tradicionales locales, también estarían sus numerosas vistas urbanas del Cuzco y sus vistas de restos arqueológicos. Si bien esta parte de la obra es cuantitativamente menor, se distingue por haber sido realizada con notable persistencia y continuidad.

El contexto social y cultural en que se desarrolló fue el óptimo, pues una ola creciente de interés turístico e histórico y de investigaciones arqueológicas (la ciudadela de Machu Picchu fue descubierta oficialmente en 1911), así como la llegada al sur de los beneficios modernos de la tecnología (motocicletas, automóviles, vuelos aéreos, nuevas carreteras), fueron, indudablemente los acicates visuales de su inquieto espíritu observador. Chambi fue uno de los protagonistas de la denominada Escuela de Fotografía Cusqueña. Expuso en vida por lo menos diez veces, tanto en el Perú como fuera de él.

                                                          

La obra abierta

Cabe decir que obra abierta no significa una falta de estructura, sino que existe una estructura detrás del texto que se adapta y soporta otras estructuras dentro. Su orden sería el rechazo de un orden singular por una pluralidad de órdenes.Eco propone que en el análisis del arte contemporáneo se cuente con el desorden, pero no el irremediable, sino el desorden fecundo. Se trata de elaborar modelos de relaciones en los que la AMBIGÜEDAD encuentre una justificación y adquiera un valor positivo. Así, el arte contemporáneo está intentado encontrar solución a una crisis y la encuentra bajo un carácter imaginativo, ofreciéndonos imágenes del mundo que equivalen a METÁFORAS EPISTEMOLÓGICAS para ayudarnos en un nuevo modo de ver, sentir, comprender y aceptar un universo en el que las relaciones tradicionales se han hecho pedazos y en el que se están delineando nuevas posibilidades de relación. Las técnicas configuradoras del arte, de la obra abierta, reproducen en el fondo, la CRISIS de nuestra visión del mundo. 

Artistas mencionados en Obra Abierta

Alessandro Magnasco 

Bayeux Tapestry

Jacopo Tintorett

Samotracia

Superioridad - Inferioridad

Imitación del trabajo de Martín Chambi

Pre Icono gráfico formal
   Formato cuadrado. figuras humanas orgánicas en primer, segundo y tercer plano, diagonales sucesivas en la parte inferior de la foto . Figuras geométricas en formas de rectángulos y semicírculos que justos forman el fondo de la imagen. el color es blanco y negro con predominancia del blanco en un 70%, la textura suave en en la parte  del tejido de la prenda del sujeto en primer plano, textura más liza en la casaca del personaje en segundo plano,textura de piel suave, la mayor textura se encuentra en el  fondo, producto del material con el que está  hecho la edificación: textura de piedra con rugosidad y sensación áspera en la parte inferior que esta de color gris oscuro,  en la parte restante del fondo la textura es  variada, en el tallado que esta  al rededor de la puerta la textura en la  superficie es suave y lisa sin poros, pero juntando el tallado forma una textura muy visible y áspera, en los extremos laterales de la foto la textura de la pared es rugosa parecida al cartón desgastado. La iluminación es pareja, luz natural generando un contraste no muy marcado.
la composición encierra un ritmo regular en  las personas que  a su vez forman un punto de fuga que termina en el cuadro encerrado por la puerta, el horizonte esta en la parte inferior de la fotografía, La puerta grande deforma geométrica establece reposo en la imagen tanto por su forma y por estar ubicada en la parte central de la imagen. esto hace que la fotografía sea estática en un sentido pero que a su vez los demás elementos hacen que se genere movimiento, esto se ve el  personaje en segundo plano que esta en movimiento, en el ritmo y en la especie de tallado que se observa en la parte superior de la foto.

Icono gráfico
  Fotografía hecha por Gregorio Burgos en noviembre del  año 2000 en el centro de lima - Perú. El trabajo de este reportero gráfico consiste en registrar y reportar toda actividad cultural heredada y ligada a las distintas masas latinoamericanas producto de las múltiples conquistas en los diferentes países del continente. Durante mucho  tiempo este fotógrafo a logrado sacar a la  luz  riquezas culturales escondidas en pueblos en los que la tecnología y la educación apenas se empieza a florecer. Por otro también impulsa la practica de las distintas lenguas nativas y primitivas que en ciertos pueblos aun se conservan.

Icono lógico
   Esta fotografía muestra la presencia  de la religión en nuestro pais y su importancia para ciertos personajes fieles que responden a una costumbre establecida.

Análisis en foto de Martín Chambi

 Jinetes Sobre la nieve, Ocongate, Cusco 1934

Placa De Vidrio 10 x 15 cm.

PRE ICONOGRÁICO FORMAL


Formato: Rectangular horizontal, apaisado
Figura/Fondo: 3 figuras principales en forma de personas y animales, una cuarta figura al lado derecho poco definido, esta formas son orgánicas. Manchas negras sucesivas en formas de pequeñas curvas no tan definidas, figura de cruz en la parte superior, este segundo grupo de  figuras son geométricas. hay un fondo que es el cielo.
Color: blanco y negro, poca gama de grises.
Textura: la mayor textura notoria está en la superficie entre las piedras y la nieve, es grotesca y áspera, en la nieve hay un grano regular, un poco suave con sensación a algodón.
Luz: es natural con mayor intensidad en la parte central de la foto. es un contraluz que genera un contraste muy fuerte.  hay poquísimo detalle en los jinetes.
Composición: A rasgos grandes se aprecia una composición en ritmo regular tanto el los jinetes como en las rocas de la superficie que convergen en el punto de fuga que es la cruz. los cuatro jinetes más la cruz están alineados en la diagonal mayor del encuadre, generando dinamismo.
teniendo de fondo al cielo limpio, se genera el horizonte que también está sujeta en la diagonal mayor. es muy notorio el punto de fuga que termina justo en el tercio superior derecho.
Estática o Dinámica: hay bastante dinamismo por la inclinación del horizonte, el ritmo de los jinetes y las piedras y también por el punto de fuga que termina en la cruz
Persepcion: la imagen me produce alegría, una sensación de haber alcanzado una meta, también algo de misterio el los jinetes por estar  de negro en contraluz y su relación con la cruz.


ICONOGRÁFICO 
Martín Chambi Jiménez, un puneño de ascendencia nativa, fue el primero en fotografiar su carrera con un ojo poscolonial. Cuando Martín Chambi llegó a Cuzco, la antigua capital inca, la más rica y espléndida entre las ciudades precolombinas de América, estaba experimentando una ligera recuperación demográfica tras el dramático descenso de la población.

Fue Chambi que tuvo la mayor difusión internacional, y el que nos ha dejado la obra más personal, mágico, profundo y deslumbrante entre todos los fotógrafos peruanos y tal vez de todos los fotógrafos de América Latina.

Las imágenes de Martín Chambi ponen al descubierto la complejidad social de los Andes. Esas imágenes nos sitúan en el corazón de las tierras altas del feudalismo, en las haciendas de los grandes terratenientes, con sus sirvientes y concubinas, en las procesiones coloniales de multitudes contritos y borrachos. Las fotografías de Chambi capturan todo: las bodas, fiestas y comuniones de la bien-hacer; la embriaguez y la pobreza de los pobres junto con los eventos públicos compartidos por ambos. Por eso, seguramente sin pretenderlo, Chambi hizo en efecto el fotógrafo simbólico de su carrera, la transformación de la voz telúrica del hombre andino, su melancolía milenaria, su abandono eterno, su quintaesencia del Perú, humano, dolor Vallejo-como en el verdaderamente universal .

ICONOLÓGICO
A los 43 años de edad, Martín Chambi tomó esta fotografía que muestra el contraste de algunos jinetes que llegan a la cima del nevado Ausangate, con una cruz de piedra como señal del camino, nombrando la ruta Apacheta en una rituales andinos. Chambi viajó de esta manera con en todos sus viajes, con amigos y con el tiempo con su hija Julia. Sus viajes duraban entre 15 a 30 días, por lo general.

Metonimia 

La Metonimia es una figura retórica (Las Figuras Retóricas o Literarias son mecanismos que alteran el uso normal del lenguaje con el fin de obtener un efecto estilístico.) que consiste en designar una cosa o idea con el nombre de otra con la cual está relacionada semánticamente (significado de la oración).
 Ejm.:

Contenedor por Contenido

• Tomar una vaso → tomarse el contenido de un vaso
• Se comió dos platos → comerse el contenido de dos platos 

La parte por el todo

• el balón se introduce en la red → se introduce en la portería
• viendo que sus ojos a la guerra van → la parte por el todo

Causa por efecto

• Le hizo daño el sol → el calor del sol

Lissitzky  - La Cuña Roja - Análisis

Litografía de 1919, Tiempo de guerra civil entre comunistas: bolcheviques (cuña roja)  con los conservadores y monárquicos: Melcheviques (circulo blanco). El cartel propagandístico esta en función de principios sociales y dirigido a las masas. Lissitzky utiliza la simbología  militarista y una estética suprematista en el cartel que le permite el rapido acceso de la lectura de la masa. el color negro y rojo representan la revolución que se impone ante el ejercito blanco.

Formato: Rectangular

Figura/Fondo: Existen figuras geométricas planas: Triángulos, Círculos y rectángulos. La figura geométrica negra hace de fondo para el círculo blanco y éste a su vez en parte, hace de fondo del triángulo rojo.

Colores: Rojo intenso en saturación  y luminosidad, negro, grises y blanco..

Textura: Solo en las partes de los grises, ligero  rayado.

Luz /Contraste: luz pareja, contraste bien marcado entre rojo, blanco y negro.

Composición: Recta  diagonal mayor que parte el encuadre en dos generando dinamismo. El triángulo  que entra en el circulo  genera gran atención por su inclinación y valor tonal, también genera dinamismo. el círculo genera una cierta estabilidad por estar afianzada en la diagonal mayor. Los pequeños triángulos y letras por estar ubicados en desorden generan cierto movimiento. Existe un orden en la manera de presentar las figuras geométricas mas resaltantes

Estática o Dinámica: Bastante dinamismo.

Mi percepción: me genera violencia por la presencia del color rojo, cahos y desorden por la presentación de las pequeñas figuras geométricas

Foto Ritmo...

Resumen de clase 24/set.

Rodchenko : presenta una visión invertida  de ver las cosas. sus personajes están en su mayoría encerrados.

 Gestalt = Forma:

- Tendemos a agrupar alas cosas que son similares

- Una línea larga genera horizonte, calma

- Una línea interrumpida genera Ritmo y está ligada a la Ilusión.

Análisis de una Imagen - Pasos 

1° Formato: rectangular / Vertical

2° Figura - Fondo: Formas geométricas u orgánicas, planas, mancha.

3° Colores: Tonos(fotografía), Luminosidad (pintura), Saturación de pigmento (pintura)

4° Textura

5° Relaciones: Luz y contraste

6° Composición: combinación de formas.

7° Estática o Dinámica

8° Percepción delante de la imagen(yo) alegría, calma, tensión.

El Triunfo de la Voluntad - Análisis

El Triunfo  de la Voluntad

Nuremberg 1934, Hitler visita a sus seguidores. El documental tiene un puro registro de las diferentes actividades y reuniones de los seguidores y miembros de la comunidad fascista que tiene como líder a Adolfo Hitler. El aterrizaje, la emoción de gente en maza, el saludo con el brazo levantado, la noche de vigilia y serenata a Hitler, el desfile de agricultores con traje típico y las primicias de las cosechas, el campamento juvenil con sus momentos de goce como grupo y vivencias peculiares, discursos de los diferentes ministros , jefes y  líderes que pertenecen al fascismo. Hitler es el emblema de paz y la esperanza para Alemania después de experimentar un tiempo de guerra y desastres. Las conferencias de Hitler incitan a la formación de un pueblo con carácter resistente y obediente, un pueblo con jóvenes que reflejen tal formación.

El film está compuesto con distintos encuadres y planos, bastante profundidad de campo con tomas abiertas para resaltar la aglomeración de gente y la inclinación de la toma resaltando el ornen con ciertas curvas que producen dinamismo en el espectador. Los primeros planos están utilizados para mostrar las expresiones de felicidad de niños y jóvenes, así como también para detalles típicos del fascismo como el símbolo oficial nazi o detalles en las vestimentas de los distintos líderes. El contra picado casi siempre se utiliza en Hitler para resaltar su grandeza.  Se puede percibir un film muy acogedor ya que su contenido es realista. Un film adelantado a su época y muy objetivo al mostrar el fascismo como tema.

Foto con Aura ...

Resumen 3cera Clase

   El aura confirma:
-originalidad no es igual a la Reproducción
-autenticidad no es igual a la copia

AURA: Energía de la obra nos certifica que ha existido un hacedor de la obra, un autor.
es un tipo de aparición de una lejanía. Aun cuando lo fotografiado ya no existe, el aura genera
su existencia.permite tener una relación de sujeto a sujeto, anima lo inanimado,genera vida.

Agust Sander : desgerarquiza a la persona, todas son importantes al igual que sus personalidades.
Sus fotografías rompen el status que la sociedad otorga a las personas.

Atget: Rompe con el patrón establecido en cuanto al típico aura en los retratos de las personas.
Sus fotografías  urbanas de parís  donde las personas están ausentes también muestran el aura.

Discursos Interrumpidos en la Obra de Arte

(Resumen)

La reproducción técnica del arte se ha impuesto a lo largo de toda la historia de una manera intensa y creciente. La xilografía que es el grabado de una imagen en cobre, la litografía con su grabado en piedra, ambas técnicas marcan un inicio. Llega la fotografía y la reproducción plástica crece al ritmo de la palabra hablada, el ojo es más rápido captando que la mano dibujando. El cine por su  lado también se involucra con la proyección  imágenes al ritmo que el actor habla. Cada obra de arte posee un aquí y ahora que no es más que el concepto de su autenticidad, que es alterado pero no susceptible a la reproducción técnica. La xilografía desde su inicio ataco de raíz  el tema de la autenticidad, entonces reconocemos el concepto de obra  auténtica cuando ésta ha sido reproducida técnicamente. La autenticidad es todo lo que una obra nos transmite desde su origen en cuanto a duración material y verdad histórica. En la reproducción técnica del arte lo que se atrofia es el aura de ésta, el aura viene a ser la manifestación única de una lejanía que no puede ser repetida. También está el concepto de unicidad de la obra de  arte  que  esta está vinculada a  su contexto de tradición, que  también definimos como aura.

Los rituales o cultos a  imágenes se han ido rompiendo y la obra de arte se ha emancipado con la reproducción técnica. De este modo también la obra de arte ha tenido mayores posibilidades de exhibición.

La fotografía emprendió una lucha entre el valor exhibitivo y el valor cultural, las imágenes (retratos) de las personas lejanas o desaparecidas creaban recuerdos que se asociaban al valor cultural ya que el aura toma forma en una expresión fugaz, pero Atget hace que el valor exhibitivo tenga la prioridad al presentar fotografías del paisaje urbano de parís donde las personas están  ausentes y  el aura sigue presente. La fotografía registra un proceso histórico y los periódicos se convierten en su medio importante de exhibición.

El cine ha llegado a ser el reflejo de la misma vida que el hombre desarrolla, en el cine también se pierde el aura, el actor se convierte en parte del equipo de la producción ocasionando la represión de sí mismo. A diferencia de otros tipos de arte, en el cine la reproducción técnica es obligada debido al factor económico y por  ende de impone al público como una reproducción.

El arte de las edificaciones ha acompañado al hombre durante su existencia y ha perdurado debido a su necesidad del alojamiento. Este arte nos muestra la relación de las masas con la obra artística, se la puede observar de dos maneras: por el huso y por la contemplación o bien dicho, táctil y ópticamente.

Proletarización: tratar de reducir a un grupo de personas productivas independientes, y bajarles  su categoría o status y ponerlos a disposición de uno o  varios propietarios.

Fascismo: Movimiento político y social de carácter totalitario y nacionalista fundado en Italia.

Resumen 2da Clase

Astheseis = Estética
 La imagen precede el deseo y la voluntad, se ha perdido las prácticas experimentales en la vida 

La reproducción de la imagen y su evolución 
Calcografía = imagen sobre el cobre
Xitografía = imagen en madera.
litografía = imagen en piedra
Cerigrafía = Reproducción de imagen sobre cualquier material, 

Los Museos nacen en el siglo XVII y se expande  en elsiglo XIX
El aura del objeto es su respectiva interpretación.

El teatro es también una representación de algo. Catarsis.

LA SOCIEDAD DEL ESPECTÁCULO 

Se menciona al espectáculo como modelo presente de la vida social-mente dominante, (nos dice: lo que aparece es bueno, lo que es bueno aparece). El espectáculo somete a las personas vivas a medida que la economía las ha sometido por completo, es el reflejo fiel de la reproducción de las cosas y la adjetivación infiel de los productos. la producción en masa involucra al individuo y no hay satisfacción alguna ya que los gustos de ayer son distintos a los presentes. la imagen social del consumo se encuentra dominada por momentos de paseos, ocio, vacaciones, tiempos que se desea pasar fuera de tu país y que son tan deseables como cualquier mercancía común.

 se menciona de una clase obrera que se establece como categoría media en la que la mayoría tiene acceso a bienes materiales mediante la práctica del consumo; pero, existe la posibilidad de rebelión y ahí que el capital se encarga de del ocio del trabajador, ocio que es negado debido al trabajo arduo. el trabajador consume y el capital lo entretiene, ... y así suponemos la calidad de vida en mentiras.   

 

Resumen de la primera Clase

Primera Clase (Resumen)

                    EIKOV                               EIDOLON

                    (eikon)                                (eidolov)

                    ICONO                                  ÍDOLO

Icono: Representación de un  objeto. Se  entiende que  existe un tipo de convenio en el que aceptamos que tal icono necesariamente es dueño de tal significado. ejem.  un icono del rock es Mick Jagger.

ídolo: Representación de  de un objeto de manera personalizada. 

Imago(Latín)   =   Imagen   =    Representación

La imagen no es la  verdad de  nada y  tampoco las personas vemos  lo mismo en una sola imagen, aceptamos que solo es el símbolo de algo.  Podemos tener un discurso para llegar a otorgarle un determinado  significado.

La imagen es ilusión y tiene Poder. 

Háptica: sensación de tocar las imágenes