The Constructor (Lissitzky)

The Constructor (fotomontaje analogo)

1924

La imagen es en formato horizontal, rectangular, sin embargo se aproxima al cuadrado. Es tambien en blanco y negro.

En cuanto a figura, se trata de una forma humana, un primer plano centrado en una cara la cual no esta observando a la cámara y la cual su eje se encuentra a la derecha del encuadre. Superponiendose a dicha figura, se encuentra otra forma orgánica humana, una mano que parece encontrarse justo en el centro del encuadre y a mismo tiempo en el centro de la misma se encuentra el ojo del rostro previamente mencionado, dicha mano esta sosteniendo lo que parece ser un compás el cual forma dos lineas diagonales en V un poco por encima del medio hacia la izquierda del encuadre. 

Una de dichas diagonales (la mas pegada a la izquierda del encuadre) se junta con una curva delgada que tiende hacia el circulo pero que no llega estar cerrada. Al mismo tiempo la misma linea diagonal del compás señala hacia una forma inorgánica y en este caso de trata de una tipografía con las letras XYZ. 

En cuanto al fondo esta formado en gran parte por un tipo de textura que tiende a los grises claros acompañada de dos lineas rectas principales una horizontal en la parte superior del encuadre que va de izquierda a derecha y otra vertical en la parte izquierda que va de arriba a abajo. Parte del fondo también es una flecha ubicada en la parte izquierda del encuadre que señala hacia la derecha y su inicio es en la vertical que corta el encuadre y esta ubicada bastante cerca a la horizontal superior del encuadre. Ademas en el fondo están presentes cuatro formas geométricas, 2 rectángulos en la parte superior izquierda y un rectángulo y un rectángulo que tiende bastante hacia el cuadrado en la parte inferior izquierda. 

En cuanto a luz y contraste, el fotomontaje presenta un contraste medio que se da principalmente por la luz alta en el lado izquierdo del rostro y la sombra al lado derecho del mismo. La luz es lateral, viene del lado izquierdo y tiende ligeramente hacia arriba. 

La combinación de elementos compositivos en esta imagen me dejan con una sensación de extraña admiración, curiosidad y sorpresa son quizás dos de las principales emociones que me causa esta imagen en primera instancia. 

Desorden vs Orden

Ordenada

Ellas (Fotografia digital)

2014

Desordenada

Ella (Pelicula color 35mm, scan digital)

2014

Resumen 5ta Clase

Se discutió acerca de "El Triunfo de la Voluntad" de Leni Riefenstahl y "El Hombre de la Cámara" de Dziga Vertov

-Analisis Iconologico: Que haces con lo que ves y con lo que sabes. 

-Tomar una posición es muy importante.

-Reconocer la presencia de una ausencia.

-Desaparecer los ojos inocentes. El pasado influye en como ves en el presente.

-Analisis Iconografico: historia y contexto de la imagen

Se analizo a Rodchenko (análisis pre-iconografico) 

1° Formato

2° Figura - Fondo

3° Colores

4° Textura

5° Luz y contraste

6° Composición

7° Percepción personal

Triumph des Willens (Leni Riefenstahl)

El triunfo de la voluntad (en alemán, Triumph des Willens) es una película propagandística nazi dirigida por Leni Riefenstahl. Muestra el desarrollo del congreso del Partido Nacionalsocialista en 1934 en Núremberg. Se estrenó en 1935 y es una de las películas de propaganda más conocidas de la historia del cine.

La película es esteticamente agradable, presenta planos limpios y buenas tomas, en blanco y negro y tiende hacia la perfección y el orden. Sin embargo se genera una discrepancia, un conflicto personal al observar la película ya que hoy en día hay una distancia entre lo que ves y lo que sabes. En el momento quizá la película pudo solamente parecer hermosa al espectador, mas no en el presente en el cual conocemos la aberración del regimen nazi y los desastrosos crímenes genocidas que ocurrieron en el mismo. Esto produce mucha tension en el espectador actual y es así que desaprecien los ojos inocentes del mismo. El hecho de que la artista monte imagen y sonido intensifica dicha tension.

Esta película puede ser considerada como una burbuja falsa que a pesar de atraer visualmente como imagen, el discurso detrás de ella es repudiado. La imagen pulcra esta relacionada con la pureza de la raza.

Finalmente hay momentos en los que Hitler es presentado casi como un Dios, a través de tomas contrapicadas hacia el y luego picados sobre la masa. 

Resumen 4ta Clase

-La gente se identificaba al ver la actuación. En el escenario todo esta claro a diferencia de la vida real.

-El teatro es la distancia mas grande de lo cotidiano. 

-Las imagenes persuaden nuestro actuar.

El triunfo de la voluntad - Leni Riefenstahl 

Este documental nos muestra la perspectiva de una sociedad, desde los ojos de los cineastas nazis.

No es solo los diversos encuadres, planos y tomas lo que permiten resaltar su trabajo. Sino el hecho de mostrar una sociedad completamente distinta a la realidad. En la cual vemos un Hitler como un Dios.

· Valor exhibitivo y cultural

· Gracias a la fotografía las obras se expanden
· Gana en recepción y pierde en intención

-A pesar de que el proletariado quiera la distribución el estado no se la da pero para sentir que tienen poder usa el arte para darle a la política un sentido estético.

Человек с киноаппаратом (Dziga Vertov)

El hombre de la cámara muestra un día en la vida de un operador soviético, dedicado a filmar una ciudad soviética desde el amanecer hasta la noche. Se ha relacionado con una modalidad de documentales urbanos que tuvo éxito en la época. Lo que distingue a la obra de Vértov es la voluntad de realizar un análisis marxista de las relaciones sociales mediante el montaje.

El hombre con la cámara es un híbrido poderoso y profundamente emocionante entre la técnica y la poética, entre una mirada reflexiva a los interior de una ciudad industrial, mediante los planos en las fábricas y de los dispositivos mecánicos, y el retrato de los rostros de los niños, las mujeres, los ancianos e, incluso, un parto.

La primera secuencia comienza con el hombre de la cámara y la gran cámara omnipresente, que todo lo ve representados en un mismo plano, compartiendo significado el uno con el otro. El camarógrafo brindándole vida a esa cámara y la cámara dándole posibilidades al ojo humano de explorar y ver más allá de sus capacidades. El hombre de la cámara y la cámara hombre, que observan la ciudad desde lo alto (no en vano es un contrapicado del ángulo usado), son la gran representación omnipresente a lo largo del filme.

Otro momento importante es el inicio de las labores, el momento de despertar. El despertar de la mujer levantándose rápidamente de su cama parece una manera del autor de decir “la ciudad finalmente despierta”.

El hombre de la cámara grabando es una metáfora que representa relatividad de las imágenes. Las imágenes ya no son la realidad, la realidad es manipulable a través de la cámara. 

Resumen 3era Clase

Aura: es el aquí y el ahora, la autenticidad y la originalidad.

la imagen como una muestra única de ser concavidad , es vista como una aparición de lejanía, es decir la imagen que en algún momento fue tomada en alguna época, hoy ya no exista y esto representa como muestra única. 

De la lectura de Walter Benjamin - Discursos Interrumpidos, se presenta una desaparición del aura, se va perdiendo esa energía en las obras, la originalidad frente a la reproductibilidad, la autenticidad frente a la copia. El aura es la energía de la obra relacionada con un hacer Atget explica que la obra posee un simbolismo personal. 

-La fotografía es una huella.

-El aura de la obra de arte nos certifica que hay un autor detrás de ella.

-Una irrepetible aparición de una lejanía = aura.

Discursos Interrumpidos (Walter Benjamín)

La obra de arte ha sido siempre suceptible a reproducción y que la época de su reproducibilidad técnica gracias a avances tecnológicos desligó al arte de su fundamento cultural. Las obras artísticas más antiguas surgieron al servicio de un ritual primero mágico, luego religioso. 

El valor único de la auténtica obra artística se funda en el ritual en el que tuvo su primer y original valor útil.

El valor cultural tiene que ver con el culto que se le rinde a la obra.
El valor artístico está relacionado a la creacion de hacer arte y necesita de un mediador.

AUTENTICIDAD
El aquí y ahora de lo original. Es todo lo que desde el inicio puede transmitirse en ella desde su duración material hasta su testificación histórica. Se dice que en la reproducción manual existe autenticidad y en la reproducción técnica ya no, porque falta ese aquí y ahora de la obra de arte, su existencia irrepetible en el lugar en que se encuentra. En la época de la reproducción técnica de la obra de arte lo que se daña, se malogra, se deja atrás es el aura de ésta. La técnica reproductiva desvincula lo reproducido del ámbito de la tradición. Al multiplicar las reproducciones pone su presencia masiva en el lugar de una presencia irrepetible. 

AURA

Manifestación irrepetible de una obra es decir su aqui y ahora. El aura se pierda con la reproductibilidad técnica.  

Resumen 2da Clase

La sociedad del espectáculo

-Lo que salta a la vista: Fetichismos

-Se ha dado la fetichisacion de la imagen, no nos interesa el objeto en si sino el objeto de consumo
-Cuanto mas ves, menos entiendes

-No hay claves para entender las imágenes de la película, la imagen es quien toma la presencia.

-El modelo es tan potente que no es cuestionado

-El lenguaje es discontinuo mientras la imagen es continua

-La película esta a favor del texto, la imagen te impacta pero el texto es mas coherente

-cuestionar y decidir acerca del sistema

-Guy Debord no fabricaba imágenes, usa imágenes de otros y las produce para generar un nuevo discurso.

Grabados

Litografía - a pieda

Xilografía - a madera

Heliografía - a sol

Calcografía - a cobre 

Serigrafía - a mano

Le Société du Spectacle (Guy Debord)

La película "La sociedad del espectáculo" consiste en una sucesión de escenas de películas de Hollywood, películas de países socialistas; archivos de acontecimientos históricos, políticos, bélicos, etc…; fragmentos de escenas de sesiones de modelaje, grabaciones de la vida y el trabajo diario en las ciudades, etc. A estas escenas se suma la voz en off del mismo Debord leyendo diversos pasajes de su libro. 

“El espectáculo lo es todo”, el autor sostiene que la vida auténtica ha sido reemplazada por una imagen, una representación. Las personas son sometidas al espectáculo así como lo son con la economía. El capitalismo industrial y la sociedad de masas producen en las personas un deseo de pertenencia que se ve reflejado en su vida diaria donde las relaciones con las “mercancías” han reemplazado las relaciones con los demás. Ya no somos capaces de mirar la realidad genuina, pues estamos cegados por las representaciones que existen de esta.

En la película observamos una serie de extractos de otras obras, Debord así hace una critica fuerte sobre lo que en realidad es lo que las personas consumen. Primero encontramos pantallas, personas observando la televisión, es decir actividad que involucran observar proyecciones. También aparece un mitin, en donde no existe una pantalla, pero finalmente sí un espectáculo, donde está el político, o la persona que habla desde una posición superior (espectáculo), y la masa que observa y escucha (espectadores).

A continuación, y durante todo el filme, se presentan imágenes de mujeres estilizadas y de políticos. Esto, nos muestra la representación de lo que es mujer o una persona ideal, un ídolo. En general, los espectáculo son formados por una pequeña parte de la sociedad (el estereotipo de mujer lo tiene solo una pequeña parte de la sociedad femenina). Se produce así, una jerarquización social, consecuencia del sistema de producción.

El espectáculo es finalmente, todo lo que el sistema económico produce y controla. Son representaciones que crean un lenguaje en la sociedad para poder relacionarse. Además, no es lo genuino, no vivimos la realidad, vivimos representaciones en imágenes de ella. Así, Debord se adelantó a definir la sociedad de consumo, que es la dominante en estos tiempos tecnológicos y digitales.

Resumen 1era Clase

La conciencia activa: Ser a autónomo y consciente de lo que es y de lo que haces. La imagen no tiene una verdad propia, por esto se descodifica a través del análisis. Vivimos en un mundo codificado por imágenes. Se goza mas a medida que se conoce mas, se conoce a través del análisis. Cada imagen tiene detrás suyo a un autor.

Teorein: Adivinar en las nubes, descifrar el sentido de la vida

Imago: Representación

Cabe señalar que la imagen no es el objeto. Todo es relativizado en base al entorno de las personas (va en contra del universalismo)

Se puede leer la imagen cuando se reconoce, por eso el titulo y la leyenda son tan importantes.