Obra Abierta / Umberto Eco

Algunos artistas mencionados en su obra:

Jacopo Tintorett

Bayeux Tapestry

Alessandro Magnasco 

Samotracia

Fotografia / Terrorismo en el peru

Durante estos periodos de embate de la naturaleza, muchas ciudades y
pueblos carecieron de energía eléctrica por el derribamiento de las torres a
consecuencia de la crecida de los ríos. Al respecto, un hecho singular fue la
formación en las Pampas de Morrope, durante el Fenómeno de El Niño de
1998, de una extensa laguna que luego fue bautizada como “La Niña”. Esta
laguna, formada en pleno desierto, inundó varios tramos de la línea de
transmisión Chiclayo-Piura. “Para ir a una torre había que utilizar bote o
lancha; una torre cedió y jaló a otras tres, quedando desconectados
Chiclayo y Piura”.

Superioridad e Inferioridad / Horizonte

 INFERIORIDAD

SUPERIORIDAD

Fotografía en homenaje a Martin Chambi

Análisis Pre-Iconografico:

Es una fotografía de formato rectangular que esta en horizontal con una gama tonal de blanco y negro y con escalas de grises, esta fotografía tiene una textura visual que es aparentemente áspera por las formas encontradas en la fotografía, que presenta formas rocosas y toscas, sin mucho brillo, pero también presenta texturas mas "dóciles" o amables en la parte superior, que se ven formas mas seductoras y suaves. La luz es natural y fuerte con una proyección de sombra dura generando así un contraste fuerte, en cuanto a la composición se puede ver que la estructura del lado izquierdo da bastante peso y genera un equilibrio asimétrico mostrando con un encuadre compuesto la salida al final de las escaleras guiadas por las lineas de fuga. Es una imagen dinámica ya que las rocas  junto a las estructuras los claro oscuros formados generan un ritmo y dan una percepción de paz y tranquilidad.

Análisis Iconografico:

Esta es la primera imagen tomada por el primer peruano fotógrafo que se aventuro a llegar a este lugar llamado Macchu picchu en donde el fotogafo al quedar encantado con este mágico lugar decide documentar con una serie fotográfica distintos pasajes de este maravilloso paisaje en el cual nos motiva y nos invita a conocer aquella ruina de la que quedo enamorado y en todas sus fotografías el utiliza estos tipos de encuadres donde nos muestra un camino como el que podemos observar en esta fotografía con las escaleras, mostrándonos con esto la invitación a este lugar.

Constructor de órgano, Tina, Cusco 1936 - Martín Chambi

1. PRE ICONOGRÁFICO:

• Formato: Rectangular vertical.

• Figura/Forma: Un rectángulo negro al fundo de todo, otro mas grande que contiene la figura del escudo nacional, otro rectángulo inclinado con forma de piano, una figura negra con forma de humano o de forma orgánica que se encuentra sobre una forma rectangular mas pequeña y dos formas rectangulares nuevamente a los lados del encuadre que contienen dos formas rectangulares nuevamente pero mas oscuras.

• Color: Blanco y Negro, con distintas gamas tonales de grises ( mezclas en distintas cantidades de N&B ).

• Textura: Presenta una textura áspera, con diferentes tamaños de granos o dependiendo del área que se observa, también se ven texturas rocosas y toscas, sin brillo y sucias, otras texturas mas prolijas sin muchos desniveles y mas parejas e uniformes.

• Luz: La luz es natural, con una mayor intensidad en la parte central, es frontal y dirigida hacia el personaje y el objeto principal y  genera contraste.

• Composición: Se puede ver que en a composición usa bastante encuadres simples, encerrando cuadrados dentro de cuadrados llevando también por contraste y ubicación la mirada a el centro de la fotografía haciendo notar lo principal en su primer plano. 

• Estática o dinámica: Es bastante estática, ya que utiliza muchas figuras rectangulares que generan bastante estabilidad, añadiendo a las formas la persona sentada con los brazos estirados como congelado en el tiempo.

• Percepción: Esta imagen me da una sensación de tranquilidad, quietud, nostalgia pero también pena y penumbra con esta atmósfera entre solitaria que genera dentro de la tranquilidad un poco de tristeza. 

2.  ICONOGRAFICO:

Esta imagen se llama Constructor de órgano y fue tomada en Tina-Cusco en el año 1936 por Martín Chambi que fue un fotógrafo indígena y siendo el primero en serlo, logro fotografías con niveles profesionales en donde no solo cuneta mas de lo que ve y quiere dar a ver sino también refleja en ellas parte de el y de lo que es también, queriendo dar a mostrar a la sociedad lo que tan importante era para el esta hermosa raza de la cual el forma parte y de la que todos los peruanos debemos estar orgullosos, la cual también pierde valor no solo como cultura sino también las mismas personas que forman parte de esta. Martin Chambi nace en Puno un 5 de noviembre de 1891 y muere el 13 de setiembre de 1973, dejando un importante legado para el Perú y el mundo.

3.  ICONOLÓGICO:

Martin Chambi cuando toma esta fotografía nos muestra una mirada a el lado crudo y sin mascaras de una cultura indígena que sufre y es desvalorizada dentro de su lugar de origen, mostrándonos las cosas que ve desde un punto en donde el se ve envuelto en esta situación, volviéndose parte de la escena, y no desde un punto curioso o mirón externo. Invitándonos a formar parte de una cultura que con el tiempo pierde su valor y que esta desapareciendo por culpa de nosotros mismos, y por el desapego a nuestras verdaderas raíces. A pesar de todo esta cultura y estos grandes seres humanos no agachan la cabeza y luchan por lo que mas los conmueve, usando lo que tienen y lo que pueden. 

Metonimia

La metonimia / met-onomazein / nombrar allende / dar o poner un nuevo nombre

La metonimia es una trasnominación.

Es un fenómeno de cambio semántico por el cual se designa una cosa o idea con el nombre de otra
sirviéndose de alguna relación semántica existente entre ambas.

Son casos frecuentes las relaciones semánticas del tipo causa-efecto, de sucesión o de tiempo o de todo-parte.

Ejemplo:

- Los niños son la alegría de la casa. (porque se quiere dar a entender que causan felicidad).

La Cuna Roja de Lissitsky

• En esta imagen lo que puedo observar que resalta con mayor fuerza es la división entre dos áreas por una diagonal, en la que una de estas áreas es opuesta  a la otra, y para afirmar mas este contraste se pinta de  blanco y el negro cada una de ellas siendo el blanco y el negro las antítesis de ellos mismos, por o tanto esto vendría a ser un agregado mas que suma fuerza a esta división.
• También se pone énfasis en esta figura "central" ( el triangulo ) que ademas de marcar una dirección y ser "directo" ( por la punta, o el filo que tiene ) esta pintado de un color intenso, fuerte y llamativo.
• Dentro de esta imagen también se encuentra el circulo ( incompleto, pero se percibe como circulo ) que esta ubicado en la zona negra de la imagen y es quien recibe o quien va a envolver a el triangulo que es la figura en dirección. 
• Finalmente otras lineas, diagonales palabras o letras, partes negras, grises, blancas y rojas que terminan formando parte de la composición entera de dicha imagen.

Joan Fondcuberta

La obra a analizar de Joan Fondcuberta compuesta por "Googlegramas" y recientemente expuesta en el CI (Centro de la Imagen), consiste en  fotografías obtenidas en la red, que han sido recombinadas mediante un programa freeware de foto mosaico conectado online al navegador. Que tiene como resultado final  un foto-montaje en forma de mosaico compuesto de 10.000 imágenes disponibles en Internet. Por ello Fontcuberta aplica como criterio de búsqueda algunas palabras-clave relacionadas con el tema de la foto, haciendo que la variable de búsqueda sea, simultáneamente, el resultado plástico del rastreo.

Técnicamente un Googlegrama es el resultado de la conexión entre dos universos aparentemente dispares: el buscador google y la tradición de los mosaicos.

Googlegrama Prestige / Joan Fondcuberta

Para realizar el Googlegrama Prestige se han buscado a través de Google 10.000 imágenes aplicando como criterio de búsqueda los nombres de los buques causantes de los principales vertidos petrolíferos en el mar, entre 1960 y la catástrofe del Prestige en 2002: Sinclair Petrolore, Assimi, Heimvard, Torrey Canyon, Mandoil, World Glory, Julius Schndler, Othelo, Ennerdale, Wafra, Texano Denmark, Trader, Taxanita-Oswego Guardian, See Star, Napir, Plycommander, Olimpyc Braveary, Urquiola, Hawaiian Patriot, Amoco Cádiz, Tadotsu, Andros Paria, Ixtoc I, Atlatntic Empress, Patianna, Burmah Agaete, Independeza, Irenes Odyssey, Exxon Valdez, Prestige, entre otros.

Fondcuberta es licenciado en Ciencias de la Información,tambienes profesor de Estudios de Comunicación Audiovisual en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona y en la Universidad de Harvard de Cambridge (Massachusetts), funciones que desempeña simultáneamente con su colaboración con diversas publicaciones especializadas en imagen. En 1980 fue co-fundador de la revista PhotoVision, editada en formato bilingüe español e inglés, ocupando el cargo de redactor jefe.

Como promotor de eventos relacionados con el arte fotográfico, organizó las Jornadas Catalanas de Fotografía, en 1979, y en 1982, colaboró en la constitución de la Primavera Fotográfica de Barcelona. En 1984, fue el comisario de la exposición Idas y Caos. Vanguardias fotográficas en España 1920-1945, exhibida en la Biblioteca Nacional de Madrid y en el Centro internacional de Fotografía (ICP) de Nueva York y más tarde Creación Fotográfica en España 1968-88 exhibida en el Museo Cantini de Marsella y en el Centro de Arte Santa Mónica de Barcelona. En 1996 fue nombrado director artístico del Festival Internacional de Fotografía de Arlés. En 1998 obtuvo el Premio Nacional de Fotografía del Ministerio de Cultura de España. En 2011 obtuvo el Premio Nacional de Ensayo que concede el Ministerio de Cultura por su obra 'La cámara de Pandora'.

Su extensa obra fotográfica se caracteriza por el uso de herramientas informáticas en su tratamiento y su presentación de manera interactiva con el espectador. Al igual que otros artistas contemporáneos, representa una visión crítica de la realidad, las verdades fotográficas, históricas o ficticias a través de la fotografía y su contexto.

Su obra ha sido adquirida por colecciones públicas, especialmente de Estados Unidos, Alemania, Francia, España y Argentina como el Centro Pompidou de París; el Museo Metropolitano de Arte y el Museo de Arte Moderno de Nueva York; el Art Institute de Chicago; el Museum für Kunst und Gewerbe, Hamburgo; el I.V.A.M. de Valencia y el Museo de Bellas Artes de Buenos Aires.

El 7 de marzo de 2013 ganó el prestigioso Premio Internacional de Fotografía Hasselblad.

La obra de Joan Fontcuberta se inscribe en una línea crítica de la concepción de la fotografía como evidencia de lo real. Muchos de sus trabajos versan sobre el “poner en duda” la verdad que se le otorga a las imágenes fotográficas. Se posiciona en una línea de cuestionamiento y duda hacia la veracidad de la imagen fotográfica. Afirma que:

“(…) Toda fotografía es una ficción que se presenta como verdadera. Contra lo que nos han inculcado, contra lo que solemos pensar, la fotografía miente siempre, miente por instinto, miente porque su naturaleza no le permite hacer otra cosa. Pero lo importante no es esa mentira inevitable, lo importante es cómo la usa el fotógrafo, a qué intenciones sirve. Lo importante, en suma, es el control ejercido por el fotógrafo para imponer una dirección ética a su mentira. El buen fotógrafo es el que miente bien la verdad (...)” (Fontcuberta, 1997)

RITMO - Fotos

El triunfo de la voluntad

 A mi parecer el momento clímax de la película esta situado entre el mi 29:30 y el 41:35.

En donde por los tipos de encuadre, contra-picados para el hablante y picados para los oyentes, dan a entender esta puesta de superioridad entre las cabezas y el pueblo.

Jugando también con la iluminación en donde se da a notar la superioridad o la importancia de lo que se esta manifestando en esos momentos, no solo por el énfasis impuesto sino también por la iluminación que tiene dicha persona con un fondo oscuro, dando a entender a que la importancia solo esta centrada en este discurso (proveniente de una "filosofía") y en donde lo demás no es de importancia, versus el encuadre picado hacia los soldados, minorisándolos por el tipo de posicionamiento de la cámara ante la multitud ( haciéndolos ver mas pequeños).

Finalmente después de cada frase y después de cada  momento de "quietud" vienen los gritos y la desesperación, dando a manifestar esta excitación de los soldados, seguidamente de este desenfreno de energía con gritos, movimiento, saltos, aglomeraciones, cohetes y música, representando ya el clímax de esta "nueva generación".

TRIUNFO DE LA VOLUNTAD

Reseña:

• Triumph of the Will es un filme dirigido por Leni Riefenstahl.
• Narra ciertas cosas del Nazismo en Nuremberg en el año 1934.
• Se estrena en 1935 y se hace muy popular.
• Cuenta mucho sobre la vida de Hitler en ese entonces, los nazis y los grupos de personas que los seguían.
• Muestra también las distintas características de todas las personas encontradas en este ámbito, sus costumbres y características mas resaltantes como el saludo dentro de muchas otras mas y sobretodo el como A.Hitler fomenta e implanta la idea de fortaleza  en la cabeza de todo un pueblo.

Características Técnicas:

• Blanco y negro
• Encuadres de distintos tipos, desde bien cerrados a muy abiertos, para mostrar desde una cantidad de gente bastante grande, hasta detalles muy pequeños, como las botas de un soldado.
• Utiliza bastante la clave baja.
• Enfoque en características resaltantes.
• Los ángulos van ligados muy bien a sus encuadres para dar mayor énfasis a lo que se quiere mostrar.
• Muestra profundidad de campo.
• Engloba y utiliza una atmósfera bastante marcada.

Fotografia con AURA

Tercer resumen

En la clase se llegaron a los siguientes puntos:

• Principalmente se hablo de AURA y como esta se va deteriorando o se va perdiendo en conjunto con su originalidad cunado la imagen pasa por una reproducción masiva, pasando de una imagen autentica a una copia.
• Se dijo también que el aura es la que confirma la autenticidad y la originalidad y que una reproducción es meramente una copia.
• El autor es quien compone la obra.
• Aprendimos también que para estar en la fotografía debemos estar fuera de ella.
• El aura logra también que existan detalles que permiten el dialogo entre la imagen y el espectador.
• Aura - relación de sujeto a sujeto ( autor a espectador).
• Sander con sus fotografías logra quitar las jerarquías entre las personas dentro de sus condiciones sociales ( ricos y pobres) igualándolos.
• En la reproducción según Benjamin perdemos contacto con el original, pero a la vez ganamos el valor de poder re usarlo.La re-productividad determina el momento, ya esta impuesto no se puede cambiar.

Walter Benjamin “Discursos interrumpidos”

Benjamin en su obra “Discursos interrumpidos” nos habla sobre  el arte y su pérdida de originalidad desde que se vuelve reproducible y multiplicable para las masas. Dice también que el artista ya no presenta su arte al espectador directo, si no que ahora lo hace frente a una maquinaria que interviene como receptor y luego es reproducible al público expectante

También menciona que el arte entra en una etapa en donde pierde su aura por la reproductividad masiva de la obra. Y que el público genera a su vez una propia opinión, cuestionamientos y críticas respecto de dicha obra.

Benjamin afirma que la autenticidad de la obra se pierde por el mismo motivo (su producción en masa), y  se cuestiona la perdida de la originalidad. Él nos dice que cuando la obra ya es multiplicada y reproducida o transformada a tal magnitud  para el público, su forma original pierde dicha originalidad.

Se diría entonces que la obra deja de ser única y original por la cantidad de copias que se reproduzca o la cantidad de público que la adquiera. Es por eso que el autor nos marca y deja  bien claro que el arte pierde autenticidad por la reproducción en masa de la misma. 

Resumen de la clase

Resumen de la segunda clase.



En la clase se hablo sobre el análisis del video " La sociedad del espectáculo" y como cada uno había interpretado lo visto en dicho filme.

Lo que mas resalto en el video fue el como el autor muestra o dice que el espectáculo esta por todos lados a lo largo de mundo y su historia.

También se analizo el como se ha perdido la magia de experimentar la vida y que ahora solo se siguen estereotipos que son productos que nos vende el sistema.

Y por ultimo también vimos que casi al finalizar el filme el autor quiso resaltar la amistad.

La sociedad del espectaculo

• La Sociedad del Espectáculo es una obra de  Guy Deborg.
• Este  filme se basa en su obra e incluye imágenes de fotografías y extractos de películas en blanco y negro.
• Estas escenas  nos hacen ver un poco lo que va sucediendo en el plano político en el mundo con las luchas de las distintas clases sociales.
• El relato da cuenta del cambio en la sociedad, de cómo la clase dominante vuelve a dominar al proletariado vendiéndole la idea de una nueva vida a través de imágenes falsas de consumismo. La mercancía se vuelve el nuevo fetichismo, tengo que tenerlo para satisfacerme.
• Las imágenes están altamente relacionadas  con el texto y lo narrado para darle énfasis y cuerpo visual a lo que se quiere expresar.
• Se puede concluir pues que la imagen nos da una idea de satisfacción falsa. Algo que nuestro subconsciente quiere creer que es o puede ser verdadero y que es superficialmente satisfactoria.

Resumen de la primera clase

Orígenes de palabras nuevas:

• eikov - eikon - icono
• eidolov - eidolon - idolo
• imago - imagen
• sum bolon - simbolo
• logos = verbo
• háptica = tocar visualmente
• teoría = contemplar para adivinar

Se hablo también de la semió/tica y la semio/logia.

Conversamos sobre la fotografía hoy en día y se llegaron a los siguientes puntos:

• La emoción al ver una fotografía en los tiempos cunado recién aparecía.
• Hoy en día existe un bombardeo visual (muchas imágenes).
• La imagen es ficticia y falsa.
• las verdades varían según la persona ( verdades individuales).
• Ilusión de ver lo mismo en la imagen, pero con significados distintos.
• Imagen como obstáculo para poder ver la realidad de lo que sucede.