Análisis de El triunfo de la voluntad

Se muestra en su totalidad a una Alemania Nazi soberana, llena de gloria y aprobación del pueblo. La tipografía introductoria al film es de carácter rígido, solemne.

Inicia mostrando la llegada triunfal del avión de Hitler ante una nación que le ovaciona en pie. Los ángulos contrapicados utilizados ayudan a atribuirle grandeza, omnipresencia.

Estos atributos fueron planeados por el autor del film, con la clara intención de persuadir a más personas a unirse al partido nazi, mostrando también la aprobación popular con la que contaban.

Definición de la palabra metonimia

La metonimia es un fenómeno semántico, designando una idea con el nombre de otra, debido a una estrecha relación entre ambas.

Ejemplos de metonimia:

"Se tomó un vaso y se calmó" (en realidad debería decir: Se tomó un vaso con agua y se calmó)- Metonimia por contenido.

Biografia de Joan Fontcuberta

Joan Fontcuberta (24 de febrero de 1955, Barcelona) es un artista reconocido internacionalmente quien utiliza la apropiación de imágenes para comunicar sus ideas.

Su obra se caracteriza por el uso de herramientas informáticas, así como también la interacción que llega a haber con el público espectador. Suele mostrar su crítica frente a la sociedad, el resurgimiento del pasado en tiempo modernos, etcétera

La principal motivación de dicho artista es cuestionar aquellos temas a los que se les cataloga automáticamente como verdad absoluta. Apela entonces, a la ambigüedad, el desconcierto, la narrativa, entre otros.

Foto con Aura

Negativo a color digitalizado

Imitación del trabajo de Martín Chambi

Superioridad e Inferioridad

Inferioridad

Análisis fotografía de Martin Chambi

Pre- Iconográfico

Formato: Vertical

Figura/ fondo: observamos a tres personas ubicadas en un mismo plano: a la izquierda un hombre con una especie de cetro artesanal entre sus manos, al centro una mujer con las manos entrelazadas y al lado derecho un niño con un cetro relativamente más pequeño. Los tres personajes están de pie y observan al mismo punto (salvo la mujer, que proyecta su mirada ligeramente hacia otro lado). Los dos hombres calzan una especie de botines, a diferencia de la mujer quien tiene los pies desnudos. Tanto el hombre maduro como el niño tienen un calzado adecuado para escalar o caminar por terrenos muy accidentados y de vegetación espesa, por lo que su pantalón tiene una basta cercana a la altura de sus rodillas. La mujer mientras tanto posee un faldón, con el cual le sería muy complicado escalar o caminar por sitios de mucha vegetación. Las  tres personas utilizan sombreros anchos, que los protega de un sol fuerte, y vestimentas de lana gruesa, utilizada un sitios de mucha altura. Muestran un semblante sereno, relajado.

Color: fotografía a blanco y negro

Textura: presencia de grietas en la pared de fondo. Presencia de luces y sombras con detalle (contraste)

Luz: Natural

Composición: la fotografía está tomado a nivel del fotógrafo

Estática/ no estática: es estática.

Percepción de la obra: la fotografía me produce curiosidad por conocer un poco más sobre quienes son esas personas

Iconográfico

La imagen lleva por título Alcalde campesino y familia, Tinta, Cusco 1934

Para aquél entonces, Martín Chambi ya contaba con reconocimiento nacional por sus fotografías, puesto que fué reportero gráfico para el diario "La Crónica" y la revista "Variedades", ambas bastante populares. 

Recientemente Augusto B. Leguía había concluido su gobierno (conocido como el Oncenio). El país atravesaba por una reestructarión, puesto que en los últimos años del gobierno de Leguía hubieron restricciones de la libertad pública, persecución a la oposición, asalto a diarios como El Comercio por una turba diriga por el gobierno, destitución de alcaldes elegidos por voto popular, entre otros hechos.

Como principales figuras políticas: Victor Raúl Haya de la Torres, líder del partido Aprista y el Partido Socialista Peruano, encabezado por Jose Carlos Mariátegui.

Para 1934, año donde se tomó la fotografía en cuestión, había asumido el mando Oscar R. Benavides a petición del Congreso Constituyente tras el asesinato de Sanchez Cerro. En sus dos años de gobierno, Benavides pactó el acuerdo de paz con Colombia, dio Amnistía a los perseguidos politicos (entre ellos Victor Raul Haya de la Torre) y promulgó una nueva constitucion.

Iconológico

Chambi consigue retratar a plenitud la dignidad y el misticismo de los pobladores andinos. En este caso nos muestra al alcalde del pueblo de Tinta. A pesar de poseer el cargo más importante de su región, este personaje se muestra con humildad junto a su familia. Martin Chambi hace hincapié en el contraste de las autoridades de la capital y las autoridades de los pueblos olvidados.

Resumen de la clase del 24 de Septiembre

Psicología de la Gestalt: término alemán que, por lo general, podría traducirse como "forma"
La Gestalt comprende ciertas leyes como la ley del cierre. Dicha ley establece que el cerebro humano tiende a "cerrar" siluetas o formas inconclusas, con la finalidad de dotarle de un significado lógico.

Procedimiento para analizar una imagen:

01. Formato: horizontal o vertical
02. Figura o fondo: si es figura, determinar su forma. Si es fondo, determinar su espacio.
03. Color: tono/ luminosidad/ saturación
04. Textura: tipo de granulosidad de la fotografía.
05. Luz (dirección): natural o artificial.
06. Composición: de lo general a lo parcial. De lo más importante hacia lo menos.
07. Estética/ no estética
08. Percepción de la obra: alegría, calma, tensión.

Eleccion del punto climax de la pelicula Octubre

43:14 El pueblo se enlista para combatir. Empiezan a repartirse las armas y  a planificar sus actos contra el régimen.


La parte que mas aprecio es en 39:54, en donde se ve el desenvaine de una daga con la frase Dios esta con nosotros. El arma blanca, a diferencia de un revólver, requiere determinación, frialdad y planificación. Este gesto habla sobre la firmeza en la actitud del proletariado, dispuesto a derrocar a la clase burguesa.

Otros momentos importantes:

21:00 Gobierno se mofa de la aparente derrota del pueblo (mes de Julio)
46:00 El 10 de Octubre aparece Lenin en escena, tras cuatro meses de clandestinidad.

Resumen de la tercera clase

Aura (definición): valor único de una obra de arte, la cual transmite una sensación espiritual al espectador, logrando este transitar por un punto de vista ajeno al suyo.

 Es importante señalar que el espectador nunca podrá entender del todo la magnitud del concepto de una obra, ya que para ello tendría que haber vivido todos los factores que vivió el artista antes, durante y después de la concepción de la obra (tipo de vida, edad, cultura, tradiciones, valores personales y de sociedad, códigos morales, percepción del mundo, cualidades y defectos, etcétera).

Características del aura:

- Originalidad
- Autenticidad
- El aquí y ahora de la obra

Análisis de la obra de Walter Benjamín: Discursos Interrumpidos

Una obra de arte siempre ha sido susceptible a la reproducción principalmente por dos razones en principal: para cubrir una demanda geográfica (generando así nuevos ingresos económicos) y para preservarla en óptimas condiciones, lejos de posibles factores que dañarían o alterarían su estado (decoloración por exposición al luz, resquebramiento por condiciones climáticas, etcétera). La reproducción de una obra de arte también se utilizaba como un aprendizaje de la técnica entre los jóvenes estudiantes.

Empero, la reproducción masiva de una obra trajo consigo nuevas preocupaciones sobre el verdadero valor de la copia, por más exacta que pueda ser. Se cuestionaba el aura de la obra original, algo que no poseía su reproducción. El concepto de autenticidad es más complejo de lo que se cree cuando a la obra se le añade un valor espiritual al ser puesta por encima de sus reproducciones.

Este concepto es aplicable no solo en la escultura o pintura, sino también en las adaptaciones de films ya realizados, obras vueltas al escenario tras siglos de su estreno, música interpretada por nuevas generaciones. Cabe preguntarse ¿Qué tan importante puede llegar a ser el presenciar o ver únicamente la copia, lejos de la original?

Lamentablemente, según lo explica Walter Benjamín, esto afecta de cierto modo a la obra original, perdiendo en gran parte el aura que posee. Sin embargo, cabe destacar que aún así posee cualidades espirituales no reproducibles por sus copias.

Resumen de la segunda clase

Reflexión en torno a la película de Guy Debord

La película es una crítica socio-política basada no en la época en la que fue estrenada, sino más bien en un futuro cercano. Guy Debord sostenía que la sociedad se estaba construyendo sobre creencias ilusorias, donde predominaba la imposición de un concepto frívolo de belleza.

Es importante señalar la diferencia entre el teatro y el espectáculo, dos términos de estrecha relación que permitirán entender mejor el título de la obra, y por consiguiente, la intención de su autor: el teatro está ligado a una representación ajena al intérprete, la independencia temporal de su personalidad y de su ser al escenificar a otra persona. Paralelamente, el espectáculo es, según Debord, la convivencia del ser humano con los patrones sociales impuestos, consiguiendo atarlo y enajenarlo de su propia identidad.

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Etimología

 Estética: del griego aisthesis, se utilizaba para denominar a  algo que emociona. Actualmente se utiliza mayormente para situaciones superficiales.

Análisis de la Sociedad del Espectáculo- Guy Debord

La sociedad del espectáculo es un film de carácter socio-político, basada en la interpretación de Guy Debord del trabajo de Karl Marx.

Cuando se le consultó sobre la interpretación correcta de su obra, Debord señaló que poco le interesaba si su cinta era comprensible o no ante el público, ello lo podemos apreciar al encontrar amplios párrafos que luego son inmediatamente contradichos por el mismo autor, generando en el mayor de los casos confusión. Sin embargo, algunos patrones empiezan a emerger dentro de su exposición, donde predomina la constante crítica hacia el modelo social, que vive en negación consigo misma al tener conductas antinaturales del ser humano.

La apariencia de una persona ante la sociedad supone la negación a la vida propia puesto que, en busca de aceptación colectiva, el individuo desvirtúa su propio carácter. Guy Debord ridiculiza esta actuación y advierte que este tipo de conducta universal, se autoalimenta produciendo sometimiento del hombre ante la comunidad, y ante uno mismo. La sociedad del espectáculo es un autorretrato del poder, un poder inexistente debido a que sus raíces son falacias que corrompen un correcto modelo de vida entre las personas.

Vivimos en una ciudad que se satisface con tener lo imaginario más que lo real, que aplaude la mentira y desestima la sinceridad. Debord nos muestra situaciones de todo tipo en su filme: desde lo banal de elegir un vestido para encajar en el modelo social, hasta la sed de guerra que conlleva a naciones a sacrificar vidas con un propósito mayor, tal cual aseguran.

Resumen de la primera clase

La palabra imagen proviene del latín imago, utilizada para la representación visual de un objeto. Por ende, no es real.

Una imagen tiene la capacidad de transmitir sensaciones diferentes en cada receptor. Esta parte de un plano objetivo, para luego responder de forma diferente en cada espectador, llegando incluso a trasladarlo en el interior de la imagen, haciendo posible no solo ver, sino tocar una imagen. Este fenómeno se le conoce como háptica  (proveniente del griego háptō).

La imagen, al ser una representación, es icónica y simbólica.

El término ícono proviene del griego eikon, significa parecerse a.

El término símbolo proviene del latín symbŏlum, compuesta de sum (juntar) y bolon (parte de una piedra). En el lecho de muerte del padre, cada hijo llevaba consigo parte de la roca, que lo ratificaba como legítimo; luego se procedía a unificar cada trozo a modo de tradición. Un símbolo es la exteriorización de una idea, y esta se expresa mediante una imagen.