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domingo, 30 de noviembre de 2014
En ésta clase repasamos las tres fases
1.- Análisis pre- iconográfico: Formato, forma sobre fondo, color ( tonalidad), contraste, textura, composición, ritmo.
2.- Análisis Iconográfico: ¿ Quién es el autor? contexto historico de la obra, contexto del artista, citas sobre la obra
3.- Análisis Iconológico: Tiene aura o no, por qué, pertenece al teatro o espectaculo ¿por qué? y sustentar.
SIGNO
Saussure Pierce
Significante Representamen
Objeto
Significado Interpretante
*Pierce: Entendemos la realidad según como lo vemos.
- Cuando no hay mucho contraste y los colores son parecidos, es monocromatico.
UN PERRO ANDALUZ
Análisis Pre- Iconográfico:
Es un cortometraje en blanco y negro
Hay muchos primeros planos, en algunos casos también hay plano detalle, también hay simetrias, picados y contrapicados.
Mientras la primera imagen se va disolviendo, va apareciendo otra escena.
También hay letras, lo que nos indica que es lo que va a suceder.
Existe distancia entre la cámara con las escenas
Análisis Iconográfico:
Un perro andaluz ( Un Chien Andalou )
Género: Cortometraje
Estreno: 6 de Junio de 1929
Guión: Luis Bunuel y Salvador Dalí
Director: Luis Buñuel
Luis Buñuel es Español nacionalizado Mexicano, nació el 22 de febrero de 1900 en Calanda. España y muere en la ciudad de mexico- Mexico el 29 de julio de 1983 a los 83 años.
Él es un cineasta.
El cortometraje fue estrenado el 6 de Junio de 1929 en el cine Estudio Des Ursulines de París- Francia. Se exhibió durante 9 meses sin interrupciones en el Studio 28 de la misma ciudad.
En un principio el cortometraje se iba a llamar " El marista en la ballesta" y luego "Es peligroso asomarse al interior" pero finalmente se quedo con el título de "Un perro andaluz".
Éste cortometraje es considerado la película más surrealista.
Un perro andaluz, nació de dos sueños, Dali le contó que soñó con hormigas que salían de sus manos y Buñuel le contó a Salvador que soñó como una navaja le cortaba el ojo a alguien.
Género: Cortometraje
Estreno: 6 de Junio de 1929
Guión: Luis Bunuel y Salvador Dalí
Director: Luis Buñuel
Luis Buñuel es Español nacionalizado Mexicano, nació el 22 de febrero de 1900 en Calanda. España y muere en la ciudad de mexico- Mexico el 29 de julio de 1983 a los 83 años.
Él es un cineasta.
El cortometraje fue estrenado el 6 de Junio de 1929 en el cine Estudio Des Ursulines de París- Francia. Se exhibió durante 9 meses sin interrupciones en el Studio 28 de la misma ciudad.
En un principio el cortometraje se iba a llamar " El marista en la ballesta" y luego "Es peligroso asomarse al interior" pero finalmente se quedo con el título de "Un perro andaluz".
Éste cortometraje es considerado la película más surrealista.
Un perro andaluz, nació de dos sueños, Dali le contó que soñó con hormigas que salían de sus manos y Buñuel le contó a Salvador que soñó como una navaja le cortaba el ojo a alguien.
Análisis Iconológico:
Esta película se hace difícil al entender ya que como no posee sonido y son pocos los personajes no se sabe exactamente lo que ellos quieren decir y/o hacer; hay sexualdiad y tocamientos.
Se podría considerar como una película polisémica ya que al pasar el tiempo y al volver a verla puedes comenzar a sacar más conclusiones o significados que la primera vez que la viste no lo hiciste. Esta película te da la opción que la interpretes a tu manera.
Hay secuencias pero no hay un orden cronológico de escenas
LOS AMANTES
Análisis pre iconográfico
Formato: Horizontal
Pintura en oleo sobre lienzo
Color: Blanco, negro, crema, plomo, azul marino, amarillo y rojo carmín.
Hay contraste entre la vestimenta de la figura que está del lado derecho con la del lado izquierdo, más la manta que cubre la parte superior de ambas figuras.
Existe textura entre el manto que cubre la parte superior porque tiene de estas figuras con el fondo que es moteado.
Son dos personas que están besando.
Análisis iconográfico
Autor: René Magritte
Obra: Los amantes
Año: 1928
Soporte: Óleo sobre lienzo, 54,2 x 73 cm
René Magritte, nació el 21 de noviembre en 1898 en Lessines, provincia de Hainaut.
Su padre era un sastre y comerciante de telas.
Magritte, comenzó sus lecciones de dibujo en 1910.
Realizó sus primeros cursos de pintura en Chatelet.
En 1915 comienza a hacer sus primeras obras en la línea del Impresionismo.
Entre 1916 y 1918, estudia en la Academia de Bellas Artes de Bruselas
En 1920 expone por primera vez en el centro de Arte de Bruselas junto a junto a Pierre-Louis Flouquet, con quien comparte un estudio.
En 1923 participa con Lissitzky, Lásló Moholy-Nagy, Lyonel Feininger y Paul Joostens en una exposición en el Círculo Real Artístico.
1920- 1924 su obra trató temas de la vida moderna, su color brillante y sus investigaciones sobre las relaciones de la forma tridimensional con la superficie plana del cuadro, muestran influencias del Cubismo, del Orfismo, del Futurismo y del Purismo.
1926 se independiza de las influencias anteriores y basa su estilo en el pintor Giorgio de Chirico
En 1927 se establece en las cercanías de parís y participa durante tres años en las actividades del grupo Surrealista y se relaciona con Dalí, Miró, Breton, Éluard.
Aporta al Surrealismo parisíno en resurgimiento del Ilusionismo.
Artistas:
Pierre-Louis Flouquet Lissitzky Lásló Moholy-Nagy
Lyonel Feininger
Paul Joostens
Giorgio de Chirico
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Salvador Dalí
Joan Miró
André Breton
Paul Eluard
Análisis iconológico
Me parece que esta obra está inspirada en su madre, ya que ella se suicido en el río Sambre y cuando la sacaron tenía una camisa húmeda que le cubría el rostro.
Se supone que los besos son por amor, por gusto y/o atracción pero al cubrirles el rostro parece que los estuviera prohibiendo de poder sentirse, olerse, ya que al besarse lo único que podrán sentir en el sabor de la tela.
sábado, 29 de noviembre de 2014
Análisis de la fotografía de Martin Chambi: Joven Mendigo
1.- Análisis pre iconográfico
Formato: Rectangular de encuentre vertical.
Color: Blanco, negro y grises.
Existe un alto contraste entre las luces altas que están en el rostro y las manos, más las sombras y los medios tonos en el resto de la fotografía.
Hay texturas, entre el pantalón roto y viejo del personaje, más el fondo.
Es un fondo abstracto que parece como nubes.
Forma sobre fondo: Vemos a un niño que está con ropa rasgada, parches y huecos; sentado sobre un tapiz, sobre un fondo plano.
La mirada del personaje, no es del todo directa, mira hacia el lado izquierdo, lo que nos indica que nos evade.
Existen dos puntas, el primero que está compuesto por la silueta del personaje y el segundo que está conformado por los antebrazos.
2.- Analisis iconográfico
Autor: Martín Chambi
Fecha: 1934
Título: Joven Mendigo
Martín Chambi nació en Puno, viene de una familia humilde.
En 1908 entra a trabajar al estudio de Max T. Vargas como aprendiz.
En 1917, abre su primer estudio de fotografía en Cuzco.
En 1920, chambi se quedó en Cuzco y su estudio de fotografía se posicionó como el mas importante, ya que abarcaba realidades dieferentes: estaban entre ricos, pobres; blancos, mestizos, indios.
3.- Analisis iconológico
Por la forma en la que nos mira el joven, me hace sentir que se siente intimidado; usa ropa vieja y deteriorada, me da la sensación de que ese es uno de los motivos porque la mirada es así y su postura es algo rígida lo cual nos hace ver que no está del todo cómodo.
1.- Análisis pre iconográfico
Formato: Rectangular, encuadre vertical.
Color: Blanco, negro y grises.
Contraste: Hay contraste entre la parte del rostro y la ropa ( poncho, pantalón, sombrero y vajilla), la parte del rostro, se corresponde con la parte superior de la vajilla ( ambos resaltan ).
El sombrero tiene forma circular ( es de color negro ).
La textura del poncho es áspera porque existe un degradé de las luces altas en la parte superior del poncho hacia la parte de abajo.
Existe una cuerda que está entrecortada, que está conformada por círculos gruesos, esto genera que veamos la cuerda áspera y también por la luz que le cae.
El fondo es con grietas ( es una pared ).
Hay una fuerte línea que atraviesa las piernas del personaje, está a tres cuartos de la base.
La otra diagonal de parte del personaje, esto genera dinamismo.
Hay contraste entre la textura del fondo con la vajilla.
2.- Análisis iconográfico
Autor: Martín Chambi
Fecha: 1940
Título: Cargador de Chicha
Martín Chambi nació en Puno, viene de una familia humilde.
En 1908 entra a trabajar al estudio de Max T. Vargas como aprendiz.
En 1917, abre su primer estudio de fotografía en Cuzco.
En 1920, chambi se quedó en Cuzco y su estudio de fotografía se posicionó como el mas importante, ya que abarcaba realidades dieferentes: estaban entre ricos, pobres; blancos, mestizos, indios.
3.- Análisis iconológico
Creo que el indio al estar cargando la vajilla de chicha, debió ser su labor del día a día y la idea de haberlo retratado en picado no creo que su intención haya sido que se vea menos o minimizarlo, sino todo lo contrario, me parece que quiso que lo veamos de igual a igual, sin menospreciarlo.
Análisis pre iconográfico
Formato: Rectangular de encuadre vertical.
Color: Blanco, negro y grises.
Hay un fuerte contraste del fondo con el centro.
Existe un ovalo que es el cara.
Al estar el rostro a tres cuartos del centro de la imagen genera una base.
Hay una cuenca donde hay dos líneas diagonales, la vertical de la nariz resbala con el labio que con bien horizontales.
La luz general como una cuenca en forma de rombo en el ojo izquierdo.
Tiene lineas en los labios lo que da la sensación que podemos hápticar los labios.
Análisis iconográfico
Autor: Martín Chambi
Fecha: 1922
Título: Autorretrato
Fecha: 1922
Título: Autorretrato
Esta fotografía fue tomada en un tiempo en el que Chambi ya era reconocido en la ciudad del cuzco.
Martín Chambi nació en Puno, viene de una familia humilde.
En 1908 entra a trabajar al estudio de Max T. Vargas como aprendiz.
En 1917, abre su primer estudio de fotografía en Cuzco.
En 1920, chambi se quedó en Cuzco y su estudio de fotografía se posicionó como el mas importante, ya que abarcaba realidades dieferentes: estaban entre ricos, pobres; blancos, mestizos, indios.
Análisis iconológico
En ésta fotografía, si bien es cierto Chambi al mirarnos nos confronta, pero no lo siento con aires de superiodidad, sino todo lo contrario, su mirada es sutil, no es muy penetrante. El traje que lleva puesto es de clase alta- media lo que me lleva a pensar que quiere la igualdad para todos, ya que él viene de una familia muy pobre.
ANÁLISIS DE LA FOTOGRAFÍA DE MAX T. VARGAS
1.- Análisis pre iconográfico
Formato: Rectangular
Encuadre: Vertical
Color: Blanco y Negro
Movimiento: Imagen estática
Forma sobre fondo: Se ve a un joven campesino descalzo con ropa hecha artesanalmente (de condición humilde), que mira al espectador con cansancio, está encuadrado por un marco de piedra tallada y antigua ( tiene desgastes ); se ve vegetación árida.
El joven predomina sobre el horizonte y marca una fuerte vertical que es reforzada por el marco.
El joven predomina sobre el horizonte y marca una fuerte vertical que es reforzada por el marco.
2.- Análisis iconográfico
- Maximiliano Telesforo Vargas ( Max T. Vargas ).
- Abrió su propio estudio fotográfico en la ciudad de Arequipa.
- Fue un fotógrafo del siglo XX.
- Fue maestro de los Hns. Vargas y de Martin Chambi ( fotografos).
- Max T. Vargas murió pobre y sus fotografías fueron reconocidas a partir de 1993.
3.- Análisis iconológico
Es como una persona que está atrapada en su mundo, en su era, que más allá de eso no hay nada. Su mirada es fuerte pero cansada.
El hecho de estar atrapado ( enmarcado ) parece que estuviese sujeto a llevar esa vida, encerrado.
Tanto el hombre como la ruina está, desgastados, lo que nos lleva al cansancio de éste personaje.
- Maximiliano Telesforo Vargas ( Max T. Vargas ).
- Abrió su propio estudio fotográfico en la ciudad de Arequipa.
- Fue un fotógrafo del siglo XX.
- Fue maestro de los Hns. Vargas y de Martin Chambi ( fotografos).
- Max T. Vargas murió pobre y sus fotografías fueron reconocidas a partir de 1993.
3.- Análisis iconológico
Es como una persona que está atrapada en su mundo, en su era, que más allá de eso no hay nada. Su mirada es fuerte pero cansada.
El hecho de estar atrapado ( enmarcado ) parece que estuviese sujeto a llevar esa vida, encerrado.
Tanto el hombre como la ruina está, desgastados, lo que nos lleva al cansancio de éste personaje.
RESUMEN DE LA QUINTA CLASE
Martín Chambi Jiménez ( 1871- 1973 )
- Nació en Puno, es una familia de campesinos quechuhablantes, de condición pobre.
- En 1908 se va a la ciudad de Arequipa, y aprende fotografía en el estudio de Max T. Vargas.
- En 1911 es el descubrimiento oficial de la ciudadela del Machupicchu por lo que cuzco llega a tener un interes por el Perú y el extranjero. Martín Chambi se muda al curzo y logra abrir su propio estudio fotografico y así es como obtiene un reconocimiento social.
- El trabajo de Chambi fue: Trabajo persona ( tradiciones, vistas de curzco); y El registro comercial ( por encargo ) para personas de clase alta y su trabajo persona.
Hablamos sobre la fotografía "El Gigante de Paruro "
Se nota la predominancia del indio sobre la clase alta.
Se sobreentiende que la persona retratada es gigante ya que está con la mirada hacia abajo, mirando al fotógrafo.
RESUMEN DE LA CUARTA CLASE
EL TRIUNFO DE LA VOLUNTAD (1935, Leni Riefenstahl )
Este documental nos muestra una sociedad a través de los ojos de los cineastas nazis.
No sólo varía en los encuadres, planos y tomas, sino que también nos permite ver una sociedad completamente distinta a lo real.
En el documental vemos a Hitler como si fuera un ídolo para todos ellos, como si fuera su Dios.
Esta película más que un documental, parece una propaganda a favor del partido nazi porque muchas imágenes han sido manipuladas.
Esta película más que un documental, parece una propaganda a favor del partido nazi porque muchas imágenes han sido manipuladas.
*Benjamin dice que el cine no es la realidad, sino que dice que es una realidad creada para movilizar o inmovilizar a la masas.
-Gana en recepción y pierde en intención.
-Valor exhibitivo y cultural.
-Gracias a la fotografía, las obras se expanden.
Resumen de la segunda clase
En esta clase hablamos sobre la película que habíamos visto en la primera clase.
*La película está organizada en secuencias, planos y encuadres.
*Las secuencias están conformadas por partes de algunas películas de ficción ( hollywood), hechos históricos ( documental ), propagandas políticas, fotografías de moda, registro de performace, reportaje amateur, reportaje noticiero, blanco y negro lo que también genera continuidad.
*El espectáculo cuando se trata de teatro es escenario donde nosotros somos los espectadores.
*Según Aristoteles en el siglo IV el espectáculo es la imitación de la realidad.
*Duboy dice que ya no hay imitación, sino es la experiencia.
*La imagen se impone a nosotros.
* texto que hay en la película tiene más poder que la imagen y a través de la película estamos diciendo que es lo que nos importa más, el texto, las imagenes o lo que habla.
Imprenta Artesanal: Litografía= Piedra
Calcografía= Cobre
Xilografía= Madera
*Benjamin dice que una obra que ya ha sido visto por muchas personas ya pierde autenticidad y no tiene aura.
*Una imagen no tiene verdad, lo que si tiene es historia.
Resumen de la primera clase
En la primera calase nos explicó de como iban a ser las clases durante el curso, como iba a manejar las notas.
Hablamos sobre la imagen, por ejemplo que la imagen no tiene verdad, que es necesario explicarla y lo que hay que decir, hay que discutirlo para poder saberla.
La imagen no es el objeto, nosotros tenemos la ilusión de que es el objeto.
La iconografía es descriptar la imagen a través de los iconos.
Cada imagen tiene un autor y cada autor tiene una idea de la imagen.
<Teorieín>= Adivinar
( griego )
<Icono>= Capasidad de asemejarse a
(eikon)
<Eidolon>= Idolo
<Imago>= Imagen
(latin)
la imagen tiene 3 herramientas:
- La plastica: Formas, textura, colores, composición, etc.
- Linguistico: El lenguaje que va acompañado de la imagen.
- Iconico= El tema de la imagen
La sociedad del espectáculo
“ A medida que la necesidad es soñada el sueño se hace necesitado”
Al ver la película y también al haber recurrido al libro de la sociedad del espectáculo, pude entender lo que Guy Debord quería decir sobre el tema del capitalismo y sobre cómo se esta utilizando la imagen en la sociedad.
Debord habla del “espectáculo” refiriéndose al capitalismo, a los grupos de élite y como esas ideas pertenecen ahora al mundo y como se van comunicando con este mediante los medios.
Habla también de la imagen como algo que muchas veces no nos muestra lo real porque simplemente nos hace consumir lo que ellos quieren. Haciendo que sea un circulo vicioso de consumismo mediante las imágenes y nosotros.
Lo que yo pude entender al final de ver el video es el consumismo de imágenes que la sociedad esta teniendo cada vez más y como estas imágenes están despertando en nosotros la necesidad del consumismo.
martes, 26 de agosto de 2014
Resumen de la primera clase
En la primera calase nos explicó de como iban a ser las clases durante el curso, como iba a manejar las notas.
Hablamos sobre la imagen, por ejemplo que la imagen no tiene verdad, que es necesario explicarla y lo que hay que decir, hay que discutirlo para poder saberla.
La imagen no es el objeto, nosotros tenemos la ilusión de que es el objeto.
La iconografía es descriptar la imagen a través de los iconos.
Cada imagen tiene un autor y cada autor tiene una idea de la imagen.
<Teorieín>= Adivinar
( griego )
<Icono>= Capasidad de asemejarse a
(eikon)
<Eidolon>= Idolo
<Imago>= Imagen
(latin)
la imagen tiene 3 herramientas:
- La plastica: Formas, textura, colores, composición, etc.
- Linguistico: El lenguaje que va acompañado de la imagen.
- Iconico= El tema de la imagen
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