foto como chambi

La diseñadora de modas:

Pre – Iconográfica:

Formato: rectangular vertical.

Fondo/ forma: Hay una figura antropomórfica situada en el medio y un fondo neutro que abarca toda la parte de atrás.

Color: están en una escala de grises, predominando más el color negro pero resaltando más el color blanco haciendo juego con las tonalidades de grises.

Textura: Tiene diferentes texturas, la más resaltante es liza se puede percibir cierta suavidad en ella y está ubicada en el medio, en la parte de abajo la textura es también liza media pero de una manera diferente más acuerada.

Iluminación: la luz viene directamente, resaltando la forma y a la persona.

Composición de líneas: hay una línea vertical inclinada en los brazos y y hay una unión de dos líneas horizontales en el medio de los brazos, hay una ligera curva en la parte izquierda de la figura.

Composición dinámica o estática: es una composición estática.

Análisis: en la imagen se percibe alguien decidido  firme de lo que desea, alguien que  sabe que es lo que deseas.

Iconográfica: esta foto fue tomada por claudete natalí bazan navarro, ella la tomo para un trabajo, imitando a él gran fotógrafo Martin Chambi, en esta imagen ella quiere resaltar la presencia fuerte e imponente de esta chica, quien está estudiando diseño de modas y ya va cursando su último año de carrera, en ella quiere resaltar la fuerza y certeza que tiene este personaje, la posición de ella como persona.

Iconológica: Esta imagen  me a hace sentir fuerza, vitalidad de una persona con mucha fuerza y certeza para luchar, se percibe a alguien muy decidido de lo que desea en este mundo, alguien capaz de comerse el mundo con todas las ganas que tiene por crecer.

foto de chambi

Pre – Iconográfica: 

 Formato: rectangular horizontal

Fondo /forma: hay un rectángulo grande en la parte de atrás que abarca casi todo el espacio, en la parte inferior hay un rectángulo más pequeño pero que abarca toda la parte de abajo, hay dos figuras antropomórficas situadas casi en el medio.

Color: hay una gran gama en escala de grises, predominando más el color negro, jugando con los blancos.

Textura: en las figuras antropomórficas se puede percibir una textura liza aunque en los bordes se puede percibir una textura suave, en la parte del fondo de la imagen se llega a percibir una textura suave con bastante detalle, en la parte de abajo difícilmente se percibe una textura áspera muy rugosa.

Iluminación: la luz viene desde atrás, resaltando más las figuras y sacando a resaltar el cielo.

Composición de líneas: hay una línea horizontal en la parte de abajo que acorta la imagen dándole una posición predominante a las figuras antropomórficas, y también otorga firmeza y estabilidad, hay una pequeña líneas entre figura y figura que crea una unión, en el cielo se puede percibir dos líneas verticales media inclinadas pasando por atrás de la cabeza de las dos figuras, las piernas del hombre forman dos líneas que casi hacen que se forme un triángulo.

Composición dinámica o estática: yo diría que un poco de los dos ya que el cielo es muy dinámico porque las nubes les da movimiento y mientras que las figuras antropomórficas con el suelo son más estáticas.

Análisis: me da una sensación de tranquilidad y nostalgia, el contra luz le da un efecto muy a pensar.

Iconográfica: esta foto fue tomada por Martin Chambi, Cuando Chambi llega a Cuzco en 1920, el indigenismo está en pleno auge. Chambi se convierte en uno de sus representantes más entusiastas. El indigenismo pasa a ser su verdadera tarea vital.

Martin chambi es un fotógrafo peruano, que nació en 1891.

Lo que el fotógrafo nos quiere dar a resaltar con esta obra es el auge de los indígenas.

Iconológica: Esta imagen me hace sentir mucha nostalgia, añoranza por algo, es una imagen que te deja pensando, pero a la misma vez te da una especie de tranquilidad, es a la misma vez una imagen muy contradictoria, ya que tranquilamente podría pasar como un imagen que quiera representar la muerte, por el tipo de contra luz que tiene, ocultando el rostro.

Artes Visuales

Artes Visuales

Informal: Movimiento en una imagen fotográfica, diagonal, ritmos, movido, desenfocado, borroso, da la sensación de movimiento.

Diferente perspectiva, vista de una obra nos permite ver diferentes perspectivas o sensaciones.

No es una obra que exige movimiento, la relación estructural no es conectada, función entre forma, fondo y figura.

El movimiento también comprende del espectador, tú tienes que moverte para ver mejor la obra, el espectador escoge cómo ve la obra, tú haces varias interpretaciones desde la forma y fondo.

Belleza: valor estético, la visión del mundo, los vínculos con la perspectiva, la idea es que sea más rico y profundo.

Epistemología: diálogos, discursos sobre el conocimiento, lo que genera conocimiento, se opone a lo cotidiano.

La obra de arte te permite acceder al conocimiento, a un espacio donde entiendes más el mundo, una modesta contribución a la historia de las ideas.

Plantean por todas partes el despertar de un misticismo, las posibilidades de un nuevo exceso, si se hace de ella un estímulo imaginativo no podemos dudar que tenga sobre su derecho a hacerlo.

La metodología cuántica no nos dicen nada sobre la estructura del mundo, una imagen que la sensibilidad lo ha hecho aún suya.

Dubuffet: se ocupa de las realidades primordiales humanos a los objetos que los rodean, nos pinta una caja como si el concepto de caja no existiera aun, en este pro tocólogo tenemos conjuntamente los límites y posibilidades de una obra abierta.

El poeta contemporáneo sin bien realiza la misma operación que el poeta antiguo.

Neoplasticismo: nuevo plástico.

Dios no creo el universo, tomo muchos siglos para que la Iglesia acepte a Copérnico y Galileo este dijo que la tierra no era plana.

Cuando el concepto se  vuelve objeto, la modernidad, el mundo no solo es la tierra si no es un sistema solar, es el olvido de todas las creencias  griegas, el hombre ya no es el centro del universo, ya no somos el eje donde jira el mundo, la modernidad es la era de la duda.

El trabajo de la modernidad es decir que no hay una sola verdad, sigue las revoluciones, no podemos decir que hay una sola verdad, la marcha hacia el progreso técnico, hay que repensar un poco que  ha traído la modernidad, no estamos seguros de nada.

Hay una toma de conciencia después de la segunda guerra mundial.

El arte sirve de generador de conciencia, hay que hacerle caso a la incertidumbre, esta obra da pies a muchas interpretaciones.

Lima

FOTOS

                                      INFERIORIDAD

                                     SUPERIORIDAD

metonimia2

Me devoré la cocina

metonimia

La metonimia (griego μετ-ονομαζειν met-onomazein nombrar allende, o sea, "dar o poner un nuevo nombre") o trasnominación, es un fenómeno de cambio semántico por el cual se designa una cosa o idea con el nombre de otra, sirviéndose de alguna relación semántica existente entre ambas. Son casos frecuentes las relaciones semánticas del tipo causa-efecto, de sucesión o de tiempo o de todo-parte.

Tipos

• Causa por efecto:

Carecer de pan (carecer de trabajo).

• Efecto por causa:

Los niños son la alegría de la casa (causan felicidad).

• Continente por contenido:

Tomar una copa (tomarse el contenido de una copa)

Se comió dos platos (comerse el contenido de dos platos)

Fumarse una pipa (fumarse el contenido de una pipa)

• Símbolo por cosa simbolizada:

Juró lealtad a la bandera (jurar lealtad al país).

• Lugar por lo que en él se produce:

Un Rioja (un vino de Rioja).

Un Jerez (un vino de Jerez de la Frontera).

• Autor por obra:

Un picasso (un cuadro de Picasso).

Escuchar a Bach (una composición musical de Johann Sebastian Bach).

• Objeto poseído por poseedor:

El primer violín de la orquesta (se refiere al que toca dicho violín).

• La parte por el todo:

Una ciudad de diez mil almas (hace referencia a los habitantes de la ciudad, no implica una ciudad merodeada por espectros).

No había ni un alma (ni una persona).

El balón se introduce en la red (la portería).

• El todo por la parte:

Lavar el coche (la carrocería).

• La materia por el objeto:

Un lienzo (un cuadro).

• El nombre del objeto por el de otro contiguo a él:

El cuello de la camisa.

• El instrumento por el artista:

La mejor pluma de la literatura universal es Cervantes.

biografia de joan

Joan Fontcuberta i Villà (24 de febrero de 1955, Barcelona) es un artista, docente, ensayista, crítico y promotor de arte español especializado en fotografía.

Licenciado en Ciencias de la Información, Fontcuberta es profesor de Estudios de Comunicación Audiovisual en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona y en la Universidad de Harvard de Cambridge (Massachusetts), funciones que desempeña simultáneamente con su colaboración con diversas publicaciones especializadas en imagen.

Como promotor de eventos relacionados con el arte fotográfico, organizó las Jornadas Catalanas de Fotografía, en 1979, y en 1982, colaboró en la constitución de la Primavera Fotográfica de Barcelona.

En 2011 obtuvo el Premio Nacional de Ensayo que concede el Ministerio de Cultura por su obra 'La cámara de Pandora'.

Su extensa obra fotográfica se caracteriza por el uso de herramientas informáticas en su tratamiento y su presentación de manera interactiva con el espectador. Al igual que otros artistas contemporáneos, representa una visión crítica de la realidad, las verdades fotográficas, históricas o ficticias a través de la fotografía y su contexto.

El 7 de marzo de 2013 ganó el prestigioso Premio Internacional de Fotografía Hasselblad.

La obra de Joan Fontcuberta se inscribe en una línea crítica de la concepción de la fotografía como evidencia de lo real. Muchos de sus trabajos versan sobre el “poner en duda” la verdad que se le otorga a las imágenes fotográficas. Se posiciona en una línea de cuestionamiento y duda hacia la veracidad de la imagen fotográfica.

ritmo

resumen de la clase

Octubre

° Metódicamente cada etapa.

° El momento del clímax.

° El Horizonte es el último, importa la unión.

° Luz que viene del costado que no se sabe de dónde viene y da directo a la bala, el juego de la luz, es como un apoyo divino para su acción, ante la carga de armas, la luz hace emerger la bala.

° Si descompones las imágenes hay varios significados.

° En este caso es más importante el armamento.

° Te muestra el orden de importancia.

° El cine está pensado para ver, de donde vienen las luces y sombras y los detalles.

° Combina encuadres abiertos con cerrados, pero sin poder ver a la persona, trucos de montaje.

° La velocidad de las películas pueden generar una manipulación, es lo contrario de planos seguidos, está haciendo una propaganda, también simula la violencia de la guerra.

° La edición es muy importante, depende mucho del editor para que sea una buena película, ya que el elije la secuencia y los planos.

° Es el momento que Steigen.

° Se revolucionaron las artes plásticas y la política.

° A que se oponía el realismo socialista?

Realismo Socialista:

° Los brazos de Lenin forman una diagonal, él está sin mucho lujo en su presencia, lo sencillo.

° La mano expresa lo que hace, mirar las manos en las imágenes.

Rodchenko: La mujer  subiendo la escalera.

° Generar dinamismo con las líneas y ritmo por el blanco y negro.

° Gestalt = Forma (alemán) pensar la forma sensorialmente de ella. Que forman las curvas.

° El ojo acaba lo ininterrumpido, tendemos a agrupar las formas similares.

° Una línea larga genera calma, el horizonte.

Flicker: Luz sombra, tiene un efecto alucinógeno.

° El ritmo tiene que ver mucho con la ilusión.

° Da la vuelta a la visión común, el cielo se vuelve piso.

° La oscuridad es más pesada que la Luz.

° Generar una nueva manera de sentir.

° Sus personajes suelen estar encerrados por la sombra o escaleras.

° Él dice yo busco los ángulos más raros, cambiar.

1.- Formato (rectangular – horizontal)

2.-  Figura

3.- Colores – tonos

4.- Textura

5.- Relaciones

6.- Composición

7.-Logro de la composición

8.- La percepción de la obra

Pelicula

Par mi el mometo del climax es cuando los revolucionarios llegan a subir las rejas del palacio y logran entrar, casi desde el momento 1:24.

Porque una vez ya ingresando al palacio lo demas es solo seguir hasta encontrar a las cabezas del gobierno provicional, despues de todo lo luchado ya habiendo llegado a puertas o mas bien rejas lo siguiente solo es un pequeño esfuerzo mas comparando todo lo vivido.

Triumph of the Will

Leni Riefenstahl: Triumph of the Will (1935)

A mi parecer ella intenta ocultar las partes verdaderas, solo enfocándose a lo que puede vender mejor, tratando de resaltar todo lo positivo con sonrisas, haciendo tomas de los jóvenes muy alegres, de familias bien constituidas, todo esperando, resalta el símbolo nazi.

Muy pocas veces enfoca a Hitler de frente siempre de un ángulo que le da grandeza y poder, como si fuera un dios, el en ningún momento mira a la cámara o intenta posar ante ella, y la iluminación en las tomas hacia el siempre son muy claras.

Juega mucho con el claro oscuro, con en acercamiento, como si todos estuviera cerca de ese lugar escuchando atentamente, juega con todos los ángulos para que el film se vea majestuoso.

Tanto sus encuadres y ángulos  son muy bien planeados e intencionales para poder captar justamente lo que quiere mostrarnos, logra muy bien su cometido ya que crea esa sensación o mas bien obtiene esa sensación de que todos están muy unidos.

 Juega con la profundidad, pero siempre destacando esos pequeños puntos, tratando de demostrar su punto de vista

resumen de la clase 4

RESUMEN DE LA CLASE 4

 AURA: Al reproducir la obra de arte, esta  se culturiza.

° Adquiere mayor valor cultural cuando se copia.

° Gana en recepción pero pierde en intención. Se multiplica.

° Cada quien saca de una obra lo que más le gusta.

° El aquí y ahora es una existencia irrepetible.

° El artista de cine se pierde de sí mismo.

° El no decide qué posición tiene en el espacio si no la cámara es quien domina el espacio.

° El actor es un instrumento del director de cámara, se amoldan a la cámara.

° Pierde el valor de la razón la obra cuando se saca de su lugar inicial.

° Ya no te interesa quien fue o quien lo hizo, si no su contenido.

*Hitler:

° El arte se ha vuelto político.

° El fascismo intenta organizar las masas.

° El proletariado en toda la clase obrera en la ciudad.

° El fascismo es populismo, usa al arte para darle otra cara a la política.

° Ya no hay arte separado de la vida.

° La estatización de la política.

° Benjamín dice que se pierde la razón de la obra y se dejan llevar por la fascinación del objeto.

° Ya no hay importancia hacia el actor.

° Aquí todavía hay una fascinación por la guerra.

° La guerra es bella porque el hombre se vuelve más máquina.

° Las guerras traen tecnología.

° La propiedad queda en las manos del fascismo.

° Lo que el apela es darle la propiedad al proletariado.

*Leni Riefenstahl: Cineasta de Hitler (1935 – sept 5)

° Se enfoca en la intimidad de las masas.

° Quiere embellecer la realidad, tienen la sensación de espera y emoción.

° Nos muestra el dominio de masas, el respeto.

° No muestra a Hitler de frente, el perfil realza ese estilo romano.

° Los soldados parecen actores.

° El video está dirigido a nosotros y no a la masa. Manipulación de masas.

*Propaganda Soviética (1941):

° El nazi o el fascista son lo mismo.

° En la bandera de la unión Soviética hay estrellas con fondo rojo. La oz y la estrella.

° El héroe es el obrero.

° El Nazi es representado por un animal y los buenos por humanos.