Mostrando las entradas con la etiqueta A - Seinfeld Pierina. Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas con la etiqueta A - Seinfeld Pierina. Mostrar todas las entradas

viernes, 5 de diciembre de 2014

Homenaje al trabajo de Martin Chambi



Pre-iconografico

El formato es rectangular encuadre vertical, en ella encontramos en el primer nivel de interpretación los elementos básicos que componen la obra y podemos observar que existe en la composición una serie de figuras antropomorfas en un primer plano en la parte inferior se encuentra una figura en la parte central (femenina) en posición vertical , en las figuras antropomórficas en un segundo plano encontramos dos figuras femeninas, una central y la otra al al lado izquierdo de la imagen, y en el tercer plano otras dos figuras femeninas a ambos lados izquierdo y derecho de la obra, todas se encuentran en una posición vertical y sentadas, todas presentan una textura suave, piel. 
Apenas se logran divisar por el desenfoque y su profundidad, hablamos de un cuarto plano.
En el último plano podemos observar una estructura que presenta una serie de lineas rectas horizontales y verticales, se trata de una catedral construida por ladrillos. La obra se presenta en una escala de grises ya que se trata de una fotografía en blanco y negro en donde la luz crea un contraste fuerte que cae sobre las figuras mencionadas, de esta manera, estas se superponen al fondo el cual presenta un tono mas plano, entre grises claros y oscuros, el fondo presenta una textura aspera, ya que se trata de ladrillos en la catedral

Iconografico 

Fotografía hecha por Pierina Seinfeld en Cusco en el año 2013. En esta imagen podemos ver a los personajes representados con una intención de connotación cultural en la cual se muestra de cierto modo su manera de vivir, su día a día. Tratando de reflejar su actividad cotidiana.



miércoles, 26 de noviembre de 2014

Obra Abierta - Umberto Eco


Escrita en 1962, la obra abierta es un concepto que funciona en términos de las obras mencionadas por Eco. Sin embargo, adquiere especial relevancia si es que consideramos las prácticas artísticas más radicales de esa época. Aquí tengo en mente, especialmente, al conceptualismo, o arte conceptual. La obra abierta es un concepto que, en subtexto, critica a narrativas modernistas anteriores que revuelven al rededor del mito del "artista genio" o "virtuoso"; persona que posée alguna verdad, esta verdad es articulada en una obra maestra, y el rol del espectador es tratar de decifrar esta verdad. Cuando pensamos en la obra abierta, presuponemos una obra de arte que esta incompleta sin el espectador. Una obra donde el espectador no es solo un espectador, sino un componente activo en la producción de su propósito; un agente fundamental para atribuirle a la obra un significado.
Teniendo en mente lo que estaba pasando en el mundo del arte en los fines de los 50s e inicios de los 60s. El concepto de lo que es arte se estaba redefiniendo drásticamente. Lo que nos dió el conceptualismo (y esto es legado directo de Duchamp) es la idea de que la obra de arte no es definida por su forma, sino su contexto. El concepto introducido por Eco nos revela que esto no es una realidad particular a esta era, sino que es una lente a través de la cual deberíamos considerar el arte del pasado.


Tintoretto

Magnasco

Bayeux

 Samotracia

domingo, 16 de noviembre de 2014

Superioridad e Inferioridad



Narcotráfico en Colombia


Narcotráfico en Colombia

Contexto social, político y económico que vivía Colombia en los años previos al apogeo del narcotráfico de los años 80’s

La economía colombiana de los años previos al apogeo del narcotráfico fue caracterizada por la reforma agraria, el desempleo urbano y el auge de la exportación del café. En cuanto a la sociedad durante estos años, ocurrió un acelerado proceso de urbanización pues gran parte de la población empezó a migrar a las ciudades. Además, la violencia se vio incrementada por los enfrentamientos entre las guerrillas y el estado. Por otro lado, en cuanto a las relaciones políticas entre Colombia y Estados Unidos, se pueden observar intervenciones del país Norteamericano, el cual pasa a considerar a Colombia como una de sus amenazas principales por ser el principal productor de cocaína de América Latina.

Beneficios económicos que dejo el narcotráfico en Colombia durante su apogeo en la ultimas dos décadas del siglo XX

No existen abundantes beneficios económicos pero si importantes. El incremento del PBI ayudo de manera imprescindible en el manejo de la deuda externa que mantenía el país cafetero y por otro lado también se logro incrementar el nivel de vida de la mayoría de los ciudadanos.

Consecuencias sociales que dejó el narcotráfico durante su apogeo durante los años 80 y 90

Las consecuencias sociales que dejó el narcotráfico durante su apogeo durante los años 80 y 90. En primer lugar, los beneficios sociales principalmente fueron las obras sociales que realizaron los capos de la droga en las zonas más pobres del país, como la construcción de un barrio entero en un basurero en Medellín. Por otro lado, los principales perjuicios que dejó el auge del narcotráfico fueron los sicariatos, las bandas criminales, la violencias, la inseguridad ciudadana, etc.

En suma, los dos principales sectores que sufrieron cambios durante el apogeo del narcotráfico en Colombia durante los años 80 y 90. En primer lugar, la solidez económica que vive el país actualmente se deba a la inyección de dinero negro que el narcotráfico generó durante esos años, esto incrementó el PBI y mejoró la economía de distintas familias, especialmente las que estaban relacionadas con el ilícito negocio. Por otro lado, también se explicaron las consecuencias sociales que dejó esta actividad durante su auge hasta fines del siglo XX. En este sector, se pudo resaltar las grandes obras sociales que los narcotraficantes dejaron a los más pobres. 

miércoles, 12 de noviembre de 2014

Análisis imagen Martin Chambi: Joven Mendigo



Análisis Pre iconográfico

Formato: Encuadre vertical y Rectangular

Color: Distintas tonalidades de grises, blanco y negro

Contraste: Podemos observar que hay contraste tanto en el rostro como en las manos, el resto de la imagen se aprecian los medios tonos.

Textura: Observamos distintas texturas en la vestimenta del niño, con respecto al pantalón, se trata de una tela gruesa y áspera por los pliegues que se forman, como también lo vemos en el sombrero que utiliza, la camisa y la chalina. Estas nos dan una sensación de rigidez por el juego de luz que incide en ellas, además del grano.


Forma sobre fondo: En la imagen se muestra a un joven mendigo, quien se encuentra sentado sobre un tapiz, vestido con ropa desastrada el cual se encuentra en contraposición a un fondo moteado oscuro.
El niño mantiene una mirada fija dirigida a la izquierda, el se encuentra en un ángulo de 45 grados hacia la derecha.
Se forma un triangulo imaginario la cual se forma con la silueta del niño y el peldaño en el que esta sentado, esta forma imaginaria le da fuerza a la imagen.

Análisis Iconográfico

Título: Joven Mendigo
Autor: Martín Chambi
Fecha: 1934

Martín Chambi nació nació el 5 de noviembre en 1891 y falleció el 13 de setiembre de  1973. Fue un fotógrafo de origen indígena nacido en Coaza, al norte del lago Titicaca, región puno Puno.
Es considerado el fotógrafo indígena latinoamericano más importante de su época. Reconocido por sus fotos de profundo testimonio social, histórico y étnico, ha retratado profusamente a la sociedad agraria y urbana de los Andes peruanos. Martín Chambi buscó siempre saber más de su oficio, aprender de sus mayores. En Arequipa, en Lima o en el extranjero.



viernes, 3 de octubre de 2014

Lissitzky



El formato de la litografia de Lissitzky, “ Batid a los blancos con la cuña roja” es cuadrado, cargado de formas geométricas simples, como el circulo, el triangulo el rectángulo, la línea e incluso tipografía que van de tres colores básicos como lo son el blanco, negro y rojo saturado, o puro.  
Estos tres colores artificiales, ya que hablamos de una litografía. son colores lizos, dentro de sus formas llegan  a superponerse ante el fondo el cual se divide en dos planos simétricos que cortan el plano horizontal con una línea diagonal, dividiendo el plano general a dos colores, blanco y negro. se generan también situaciones contrarias en cada parte del plano a través de las figuras y palabras, las cuales invaden los dos lados con los tres colores.  
La composición es ordenada y equilibrada en términos visuales, situándose en el centro del lienzo el triangulo rojo, el cual irrumpe con fuerza sobre el circulo blanco. Se puede apreciar también en la obra triángulos mas pequeños que siguen la dirección del triangulo principal lo cual acentúa su trayectoria y le da dinamismo, así como líneas y rectángulos que compensan el equilibrio compositivo pero a la vez le dan cierta sensación de ruido. La tipografía encontradas en el lienzo que significan “rojo”, “blanco”, “batid”, y “cuña” intervienen para darle importancia a cada una de las figuras, dándole valor tanto a su función como figura plana como imagen como al contenido verbal. 
Se percibe una sensación de tensión, agresividad y violencia que invade la delicadeza e inestabilidad de la cual también carga la obra. Los colores expresan un carácter enérgico y bélico.  Esta obra transmite un mensaje bastante claro y poderoso el cual estaba dirigida a una buena y rápida interpretación del pueblo gracias a estos modelos simples para las masas con intención de acercarse a ellos mediante la posibilidad de reproducción técnica en serie que ofrece la litografía.

Lazar Markovich Lissitzky (Rusia 1890 – 1941), mas conocido como El Lissitzky, artista, diseñador, fotógrafo, tipógrafo, maestro y arquitecto judío. Fue una de las figuras más importantes de la vanguardia rusa, contribuyendo al desarrollo del suprematismo junto a su amigo y mentor, Kazimir Malévich, y diseñó numerosas exposiciones y obras de propaganda para la Unión Soviética. Se le considera uno de los principales representantes del arte abstracto y pionero en su país del constructivismo. Toda la carrera de Lissitzky se guio por la creencia de que el artista podía ser un agente del cambio social, lo que más tarde resumió en su dicho, "das zielbewußte Schaffen" (La creación orientada a un objetivo).

El Constructivismo todavía propone un nuevo método para la producción de la obra de arte. Es decir sus tres disciplinas: Tectónica, Factura y Construcción. Como Tectónica es la síntesis entre las propiedades del comunismo y el uso del material, Factura es el trabajo consciente de este material, y la construcción es su demanda del funcionamiento del producto final como composición estética general. Siguiendo tres disciplinas que regulan y diálogo entre sí, los constructivistas traducen estas tres categorías de producción en donde adoptan una nueva forma como método mas especifico, Siempre tomando en cuenta la recepción de ese arte, ya que, finalmente producen el arte para el publico pero de una manera mas “pedagógica”.

miércoles, 1 de octubre de 2014

Resumen 5ta clase

Resumen 5ta clase

Las diagonales generan dinamismo
(Aleksandr Rodschenko)

GUESTALT à Forma (Alemán) à a explicado el cine, (continuidad de la película)

-------------- à genera ritmo
____________ à genera calma

ritmo tiene que ver con la intención

ARNHEIM à Suma todo el conocimiento y lo explica (que pasa con la diagonal, vertical, etc.)

Aleksandr Rodschenko à La imagen no te deja indiferente
                                             à Le da la vuelta a la visión común, (movimiento, ritmo, equilibrio, dinamismo, aceleración).

1.     Formato: (Horizontal, vertical, circular, etc.)
2.     Figuras (Forma) y Fondo (Espacio)
3.     Colores – Tonos
-       Luminosidad (cantidad de luz)
-       Saturación (cantidad de pigmento)
4.     Textura (Grano, lizo, etc.)
5.     Luz / Contraste
6.     Composición de las formas
7.     Estática o Dinámica

8.     Percepción de la imagen (Alegría, calma, tensión, etc.)