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viernes, 21 de noviembre de 2014

MRTA (Movimiento Revolucionario Túpac Amaru)

El MRTA (Movimiento Revolucionario Túpac Amaru) actúa en la zona desde 1985 aunque se fundó un año antes, por elementos de extrema izquierda que quisieron importar el fenómeno de las guerrillas izquierdistas de otros Países latinoamericanos.
Los atentados con coches bomba, asesinatos de policías, militares y también civiles, secuestros, sabotaje y guerrilla urbana, al estilo de Sendero Luminoso, el otro gran grupo terrorista peruano, han sido continuos. Más de 26.000 asesinatos y casi 27.000 millones de dólares en pérdidas materiales son las cartas de presentación del MRTA y de Sendero Luminoso en el siglo XXI. La diferencia visible entre el MRTA y Sendero Luminoso es el uniforme que visten los primeros, en los Andes, sin embargo en las ciudades se camuflan entre la población del mismo modo que hace Sendero Luminoso. Un sector de la población especialmente castigado por ambos grupos terroristas es el homosexual, con 500 víctimas entre ambos y considerado por el MRTA como una lacra social que corrompe a la juventud.
El primer líder del movimiento, Víctor Polay Campos, fue detenido en 1992, sustituyéndole Néstor Cerpa Cartolini, abatido en la toma de la Embajada de Japón en 1997, una acción espectacular en la que retuvieron a 500 personas de lo más granado de la sociedad peruana, motivando una respuesta militar por parte del Gobierno con el saldo de 14 terroristas muertos (incluido su líder), el vocal de la Corte Suprema del Perú, Carlos Giusti además de dos militares.
El origen común de los dos grupos terroristas fue el Partido Comunista Peruano de los años 60, el cual se fragmentó en dos formaciones: una de influencia rusa y la otra de influencia china, dos formas de comunismo diferentes, la primera más pacífica que la segunda.
El MRTA nace en 1982 como resultado de la unión de la facción del Partido Socialista Revolucionario marxista-leninista liderado por Luis Varesse Scotto y de elementos migrantes del Movimiento de Izquierda Revolucionaria.
En sus orígenes se le confundía con Sendero Luminoso, llegando a decirse que se trataba de la facción urbana de aquel grupo terrorista pero lo cierto es que el MRTA deriva de asociaciones rebeldes de finales de los 50 y primeros 60. En los 70, los fundadores del MRTA adquieren experiencia guerrillera en Nicaragua y de lucha social en Argentina, surgiendo ORGA, la organización clandestina del Partido Socialista Revolucionario del Perú, sin embargo la verdad es que Sendero Luminoso tendría mucho que ver en la constitución del MRTA pues uno de los líderes de este movimiento, Cerpa Cartolini, formó parte antes de Sendero Luminoso y en Perú se dice en no pocos círculos que en realidad el MRTA se formó para combatir a Sendero Luminoso desde dentro y posteriormente en su propio terreno, tanto rural como urbano, a modo de terrorismo de Estado pero acabaría escapando al control del Gobierno, algo similar a lo que ocurrió en los 80 con los GAL en España, un grupo terrorista creado por elementos del Gobierno socialista español del momento para combatir a la organización ETA con sus mismas armas, esto es, atentando contra ellos, experimento igualmente fallido.
El nombre lo adoptaron de José Gabriel Condorcanqui Noguera, Túpac Amaru II, que fue cacique de Tungasuca, Pampamarca y Surimana, rebelándose contra las autoridades españolas en 1780.
Al igual que ETA en España, con sus numerosas treguas que utilizaba para rearmarse, también el MRTA hacía lo mismo en Perú.
Su relación con las mafias de la droga viene de cuando las Fuerzas de Seguridad peruanas desmantelaron su cuartel general en el Departamento de Cusco, trasladándose al VRAE donde comenzaría su alianza con el narcotráfico.
El primer líder del MRTA, Victor Polay Campos, cuyo nombre de guerra era "Rolando" fue capturado en 1989, año crítico en la lucha contraterrorista en Perú pues se recrudeció la actividad de los grupos terroristas por lo que el Ministerio de la Defensa decidió montar un dispositivo como nunca antes había puesto en marcha, a cargo del general Enrique López Albújar, que fue Ministro de la Defensa, consiguiendo abatir a 106 activistas del movimiento, motivo por el que se convirtió en objetivo prioritario del MRTA hasta que consiguieron asesinarle en 1990.  
Polay se fuga de la cárcel en 1990 junto a 46 militantes retomando el liderazgo del movimiento. Aumentó la captación de activistas utilizando para ello a partidos legales de extrema izquierda como el Bloque Popular Revolucionario (BPR) y el Movimiento Patria Libre (MPL), pero en 1992 Polay es de nuevo detenido y los partidos que les apoyaban, debido a disputas internas, van desapareciendo paulatinamente, decayendo notablemente el MRTA desde entonces. Debido a esta decadencia, su nuevo líder ideó una acción para recuperar prestigio y notoriedad internacional con el objetivo de recabar apoyos fuera del Perú: toman la embajada de Japón en 1996 con el resultado ya indicado anteriormente de muerte del cabecilla y otros trece terroristas más en la incursión de las fuerzas de élite peruanas en la embajada. En la primera década del siglo XXI apenas si se les oía dedicándose a tomar pequeñas poblaciones de pocos cientos de habitantes para dar a entender que aún existen, sin embargo, gracias al narcotráfico que les utiliza para protección de envíos de droga, están revitalizándose en los últimos años.

martes, 4 de noviembre de 2014

Martin Chambi - Análisis


 PRE ICONOGRÁFICO

  •  Formato: Rectangular, Horizontal
  • Forma/Fondo: Se encuentran dos figuras orgánicas que se sobreponen a un fondo casi neutro que cuenta con formas aleatorias totalmente negras,
  • Color: Blanco, negro y tonos grises.
  • Textura: En la parte del fondo se ve una textura rocosa llena de imperfecciones, también se encuentra textura debajo de cada línea horizontal de la foto, se puede encontrar textura en la parte inferior izquierda blanca, así como en la mayoría de esas zonas.
  • Luz: La luz es natural, que cae en un picado casi senital debido a las sombras que se pierden en las partes bajas.
  • Composición: Es centrada, y tiene un punto donde colindan las dos figuras por lo que le brinda estabilidad a la foto, también se encuentra un ritmo entre las diagonales que se encuentran casi a los extremos.
  • Estático por que hay un punto de intersectación de las figuras
  • Percepción: La imagen me produce calma y alegría debido a que se siente unión entre las dos formas, y debido a su composición estática la siento más calmada.
 ICONOGRÁFICO
  •  Martín Chambi fue un fotógrafo indígena puneño de descendencia nativa fue el primero en fotografiar a su raza con una mirada postcolonial. Cuando Martín Chambi llego a Cuzco, la más rica y espléndida entre las ciudades precolombinas de América, estaba experimentando una ligera recuperación demográfica tras el dramático descenso de la población
    Fue Chambi quien tuvo la mayor difusión internacional, y el que nos ha dejado la obra más personal, mágica, profunda y deslumbrante entre todos los fotógrafos peruanos y tal vez de todos los fotógrafos de América Latina.
    Las imágenes de Martín Chambi ponen al descubierto la complejidad social de los Andes. Esas imágenes nos sitúan en el corazón de las tierras altas del feudalismo, en las haciendas de los grandes terratenientes, con sus sirvientes y concubinas, en las procesiones coloniales de multitudes contritos y borrachos. Las fotografías de Chambi capturan todo: las bodas, fiestas y comuniones de altas sociedades; la embriaguez y la pobreza de los pobres junto con los eventos públicos compartidos por ambos. Por eso, seguramente sin pretenderlo, Chambi hizo en efecto el fotógrafo simbólico de su carrera, la transformación de la voz telúrica del hombre andino, su melancolía milenaria, su abandono eterno, su quintaesencia del Perú.
ICONOLÓGICO
  • Foto tomada por Martín Chambi el año 1932 titulada "Las amigas" en la cual presenta a dos mujeres indígenas del pueblo de Quiguijani, Quispicanchis en una celebración. Esta foto se encuentra en la colección Martín Chambi de la Latin American Library que se encuentra en la Universidad Tulane

viernes, 17 de octubre de 2014

Joan Fontcuberta




Joan Fontcuberta es un licenciado en Ciencias de la Información, Fontcuberta es profesor de Estudios de Comunicación Audiovisual en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona y en la Universidad de Harvard de Cambridge (Massachusetts), funciones que desempeña simultáneamente con su colaboración con diversas publicaciones especializadas en imagen. En 1980 fue co-fundador de la revista PhotoVision, editada en formato bilingüe español e inglés, ocupando el cargo de redactor jefe.
Como promotor de eventos relacionados con el arte fotográfico, organizó las Jornadas Catalanas de Fotografía, en 1979, y en 1982, colaboró en la constitución de la Primavera Fotográfica de Barcelona. En 1984, fue el comisario de la exposición Idas y Caos. Vanguardias fotográficas en España 1920-1945, exhibida en la Biblioteca Nacional de Madrid y en el Centro internacional de Fotografía (ICP) de Nueva York y más tarde Creación Fotográfica en España 1968-88 exhibida en el Museo Cantini de Marsella y en el Centro de Arte Santa Mónica de Barcelona. En 1996 fue nombrado director artístico del Festival Internacional de Fotografía de Arlés. En 1998 obtuvo el Premio Nacional de Fotografía del Ministerio de Cultura de España. En 2011 obtuvo el Premio Nacional de Ensayo que concede el Ministerio de Cultura por su obra 'La cámara de Pandora'.
Su extensa obra fotográfica se caracteriza por el uso de herramientas informáticas en su tratamiento y su presentación de manera interactiva con el espectador. Al igual que otros artistas contemporáneos, representa una visión crítica de la realidad, las verdades fotográficas, históricas o ficticias a través de la fotografía y su contexto.
Entre 1985 y 2001, la obra de Fontcuberta fue expuesta en más de una treintena de museos y salas de arte de Europa, América del Norte y Japón como el Museo Folkwang de Essen en 1987, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, en 1988, el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, en 1989, el IVAM de Valencia, 1992, la Parco Gallery de Tokio, 1992, el Museo de Bellas Artes de Bilbao, 1995, el Museo del Elíseo de Lausana, 1999, el Museo Nacional de Arte de Cataluña de Barcelona, 1999, o la Museo Redpath de Montreal, 1999.
Su obra ha sido adquirida por colecciones públicas, especialmente de Estados Unidos, Alemania, Francia, España y Argentina como el Centro Pompidou de París; el Museo Metropolitano de Arte y el Museo de Arte Moderno de Nueva York; el Art Institute de Chicago; el Museum für Kunst und Gewerbe, Hamburgo; el I.V.A.M. de Valencia y el Museo de Bellas Artes de Buenos Aires.
El 7 de marzo de 2013 ganó el prestigioso Premio Internacional de Fotografía Hasselblad.

martes, 30 de septiembre de 2014

Metonimia

La palabra 'metonimia' en la Lingüística es un empleo de las palabras en sentido distinto del que propiamente les corresponde, pero que tiene con este alguna conexión, correspondencia o semejanza. Específicamente designa algo con el nombre de otra cosa cuando existe una relación de causa/efecto o viceversa así como de parte/todo, etc. Por ejemplo:
  • Causa por efecto: Canas por Vejez, Pan por Trabajo
  • Efecto por causa: Los niños son la alegría de la casa (causan felicidad).
  • Continente por contenido: Se fumó un cigarro (refiriéndose al contenido del cigarro)
  • Símbolo por cosa simbolizada: Juró lealtad a la bandera (jurar lealtad al país).
  • Lugar por lo que en él se produce: Un Borgoña (un vino de Borgoña).
En un sentido visual la metonimia se refiere a la sustitución de partes de una imagen teniendo en cuenta los mismos factores de la metonimia en la Lingüística.

La Cuña Roja de El Lissitzky



El formato es rectangular horizontal, la imagen está formada por figuras geométricas como un triángulo de color rojo el cual converge con el centro de un círculo blanco ambos en fondos blanco y negro correspondientemente, también se encuentran diferentes figuras más pequeñas entre ellas están rectángulos, triángulos y letras; blancas, rojas y grises las cuales flotan en el fondo. La imagen se se encuentra partida por una diagonal la cual brinda un dinamismo a la imagen, idea reforzada por las formas flotantes. Esta imagen me produce tensión y transmite un mensaje poderoso y fuerte por la cantidad de información de una u otra manera desordenada, además de la invasión del triángulo al círculo, como si este tratase de romperlo, además de que las formas tienen colores de contrastes muy marcados.



domingo, 28 de septiembre de 2014

Resumen clase n 6

Octubre: Sergio Eisenstein

  1. Los soldados se mentalizan la guerra como una batalla decisiva (siempre es la última)
  2. Secuencias rápidas y algunas lentas, simula la guerra
  3. La edición es una de las cosas más fundamentales


Cómo analizar descomponiendo: 

  • De dónde vienen las luces y sombras
  • Las partes del cuerpo que se muestran
  • El por qué de un enfoque en cierta parte del cuerpo
Identificando a Lenin: El calvo con barba y gran saco (es un actor ya que Lenin muere antes del film en 1924)


1917 - 1924 Revolución plástica y política
La máquina no ayudó al progreso, más bien a los dictadores.
Con Eisengel se produjo otra visión sobre el cine

GESTALT= Forma (alemán)
FLICKER = Luz y sombra pasadas rápidamente, tiene efectos alucinógenos
Nuestro ojo completa las cosas y agrupa las cosas similares
El ritmo tiene que ver mucho con la visión
HORIZONTAL: Tranquilo
VERTICAL: Erigible

Rovchenko da la vuelta a la visión común

Cómo analizar una imagen
  1. El formato: Si es rectangular, horizontal, cuadrangular, vertical
  2. Figura-Fondo, Forma-Espacio
  3. Colores: Tonos, Luminosidad, Saturación
  4. Textura: grano o liso
  5. Luz: Natural o Artificial, Contraste
  6. Composición
  7. Estática o Dinámica
  8. Percepción de la obra (sentimiento): Calma, alegría, excitación, tensión
  9. Síntesis: Qué es lo diferente de esta imagen con otra imagen 

domingo, 14 de septiembre de 2014

Resumen Clase 4


Según Walter Benjamin
El actor no domina su espacio ni tiempo

Valor cultural: Pierde el valor/función de utilidad

El aura tiene que ver con lo mágico

Proletariado: la gente que sirve de la sociedad (ciudad)

Propagandas Nazis 


  • El arte trasciende la política
  • A través del arte se puede mandar mensajes, queda el significante, pero se pierde el valor

"La guerra es buena porque el hombre se vuelve más máquina"

NAZI -> Cruz bástica (símbolo proviene de la india)

Leni Riefenstahl - Cineasta exclusiva del régimen nazi
                           - Propagandas nazis

miércoles, 10 de septiembre de 2014

Personas nombradas por Walter Benjamin







Paul Valery
Ambroise-Paul-Toussaint-Jules Valery fue un escritor, poeta y filosofo frances. Es el máximo representante de la poesía pura.
Obras principales: La velada con Monsieur Teste, La joven Parca, El cementerio marino, la serie de ensayos denominada Variedad, la obra teatral inconclusa Mi Fausto, y los Cuadernos,
Murió el 15 de julio de 1945 en Sète, algunos dicen por tristeza luego de que su amante lo dejara para casarse con el edior Robert Denoel.

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Abel Gance
Cineasta francés, pionero del cine mudo.
Obra principal: Napoleón
Murió el 10 de noviembre de 1981

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Alois Riegl
Historiador del arte austrohúngaro, uno de los principales impulsores del formalismo, uno de los fundadores de la crítica de arte como disciplina autónoma
Obras principales: El culto moderno de los monumenos, Cuestiones de estilo
Murió el 17 de junio de 1905

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Franz Wickhoff
Fue un historiador del arte austriaco
Obra principal: Die Wiener Genesis, un estudio del arte románico desde Auguso hasta Constantino 1
Murió el 6 de abril de 1909 en Venecia

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Stéphane Mallarmé
Poeta y crítico francés, uno de los más importanes del siglo XIX, representa la culminaciòn y superación del simbolismo frances
Obra principal: Igitur
Murió el 9 de setiembre de 1898

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Eugène Auguste Atget
Fotógrafo francés y fue un pionero de la fotografía documental, se hizo notorio por su determinación de documentar la arquitectura y las escenas callejeras de París antes de que desapareciera hacia la modernidad
Obras principales: Salón de Atget 1910, aldea de la reina Versalles, 1926, Gran Trianón Versalles, Personas viendo el eclipse solar de 1912, Prostituta esperando al frente de su puerta, Saint-Cloud 1924

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Luigi Pirandello
Reconocido dramaturgo, novelista y escritor de relatos cortos italiano, ganador en 1934 del premio Nobel de Literatura
Obras: Seis personajes en busca de autor, Cada uno a su manera, Así es, Enrique IV, la vida que te di
Murió el 10 de diciembre de 1936 en Roma.

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August Stramm
Escritor, poeta y dramaturgo alemán, considerado pionero del expresionismo
Obras: Die Bauern, Auswanderer!, Rudimentar
Muriò el 1 de setiembre de 1915 en Horodec, cerca de Kobryn.

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Georges Duhamel
Escritor y poeta francés
Obra principal: Crónica de los Pasquier
Murió el 12 de abril de 1966 en Valmondois, Seine-et-Oise, Francia.

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Georg Wilhelm Friedrich Hegel

Filósofo alemán.Considerado por la historia clásica de la filosofía como el representante de la cumbre del movimiento decimonónico alemán del idealismo filosófico y como un revolucionario de la dialéctica
Obras principales: Fenomenología del espírituCiencia de la lógicaEnciclopedia de las ciencias filosóficas,Elementos de la filosofía del derecho
murió en Berlín el 14 de noviembre de 1831.

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Bertolt Brecht
fue un dramaturgo y poeta alemán, uno de los más influyentes del siglo XX, creador del teatro épico
Obras principales: Baal, La ópera de los tres centavos
Murió el 14 de agosto de 1956 en Berlín.

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Alexandre Arnoux
Es un dramaturgo francés, ganador del Gran Premio Nacional de Letras 
Obras principales: Didier Flaboche (1912), Abisag ou l'Église transportée par la foi (1918)
Murió el 4 de enero de 1973, Boulogne-Billancourt.

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Discursos Interrumpidos 
Walter Benjamin

La lectura nos plantea sobre la reproducción del arte, así nos cuenta desde los inicios los pasos evolutivos y también cómo es que esta reproducción afecta a la obra y a su “aura”. La reproducción en la obra de arte es algo de lo que esta es susceptible, ya que es algo hecho por el hombre que podía ser imitado por el mismo, estos les enseñaban a los alumnos con fin didáctico, los maestros lo hacen para difundir obras, y otras personas para generar dinero. A lo largo de la historia se ha ido viendo este desgaste de las obras gracias a su cantidad reproductiva, empezando con la xilografía en la Edad Media, que era un grabado a madera. Luego vino con la litografía un grado de reproducción totalmente nuevo, yendo al paso con la imprenta. Después de unos años vino la fotografía inherentemente reproductiva y pensada para eso, y a la vez hecho a través de la máquina.

Esta obra, sin más ni más es una crítica a la reproducción ya que está afecta directamente el aura de las obras, el aura es la manifestación irrepetible de una lejanía, tiene inicio en una obra junto a la creación de esta, en su utilidad, sea para culto, ritual. El aura contiene entre sus características a la unicidad, que es lo contrario a reproducción, es que es el aquí y ahora de las obras que no puede ser reproducida y que por alteraciones se logra perder, ya que el aquí y ahora de las obras se basa en eso, el momento, algo irrepetible.

La obra tiene valor cultural y valor exhibitivo, el primero empieza desde que este se encuentra ligado al servicio de culto, estas obras necesitan, por ser culturales, estar más presentes que ser vistas, Benjamin nos da un ejemplo de los estatuas de los dioses de algunas religiones que solo pueden ser vistas por los sacerdotes y en la sella, pero ¿qué es si sacamos a estas de aquí?, pues pierde su valor cultural y pasa a ser exhibida al momento que es accesible a las masas, perdiendo su tradición. El valor exhibitivo va de la mano de la reproducción y es cuán fácil es para esta ser vista o exhibida, un retrato es más fácil de ser exhibida y reproducida que una estatua en un templo, ya que una va de todos lados y la otra está perenne en un lugar.


También nos da el ejemplo del cine y el teatro, en el teatro los actores le hacen frente al público mientras en el cine, a las cámaras, en este momento el actor pierde su aura, aceptando actuar frente a la máquina, y por esto él tiene que actuar con toda su persona viva pero renunciando a su aura porque el aura está ligada al aquí y ahora. Del aura no hay copia.

domingo, 7 de septiembre de 2014

Resumen Clase número 3

El aura 

  • Certifica que ha sido creada por alguien, tiene un autor
  • Irrepetible aparición de una lejanía

                -Originalidad     ≠  reproductivilidad
AURA      -Autenticidad     ≠  copia
                -Autor               ≠   convención

El aura pierde autenticidad cuando empieza a ser de fácil contacto para las masas, es decir, se exhibe.

El aura del objeto cuando el objeto quiere dejar de ser inanimado
El cine
  • Para hacer propagandas
  • Benjamin está en contra de esta por ponernos en una posición pasiva

*Malraux: El museo imaginario
*Sublime: Sensación de terror, arrebato, ante una imagen

lunes, 1 de septiembre de 2014

Resumen de la Segunda clase


La Sociedad del Espectáculo 
                                   Análisis




  1. La película esta compuesta por secuencias, que es la agrupación de los *planos, estos sean estáticos o diversos.
                      *Planos: Son varias tomas desde un punto inamovible, solamente cuando son los                                   personajes quienes se mueven.
  2.  Asimila un bombardeo de imágenes y emite mucha información difícil de procesar, ya que a la vez cuenta con un discurso complejo.
  3. En esta película Guy Debord nos anticipa la vida actual con toda la sobreinformación en imágenes
  4. El espectáculo se despriende de la *catarsis a la que se la tenía enlazada, traspasando sus límites hacia la realidad.

                        *Catarsis: El público se ve reflejado en el escenario, es como desahogarte y olvidarte de                       todo. La separación más grande posible con la realidad.
  5. Contradicción con la "enagenación" según Debord, ya que él usa en esta película imágenes de otros y no suyas.
Debord nos dice:
  • La imagen quiere tener una vida propia
  • La actualidad está enagenada, ya que consumen imágenes que no producen.
    Máxima enagenación: manufactureros producen algo que no utilizan.
  • Las imágenes no son buenas ni malas, son positivas ya que siempre añaden algo y no restan.

Aisthesis- Estética - Algo que te emociona
Estaba presente en el espectáculo.

La fotografía nace en 1826 con la primera foto hecha por Niepce.

Grabados
Litografía - a pieda
Xilografía - a madera
Heliografía - a sol
Calcografía - a cobre 
Serigrafía - a mano

Louvre: El primer museo del mundo, lugar donde se pueden ver las obras, (Francia)

Siglo 19: 
Se expanden los museos
Auge de la imprenta






domingo, 24 de agosto de 2014

RESUMEN 1° CLASE

IMAGO (Latín) < > Imagen : representación

La imagen

  • no es el objeto, es más bien su representación
  • no es la realidad
  • no es la verdad
  • es icónica que proviene del griego Eikov (icono) cuya definición es semejante a algo o parecerse a algo.
  • no funge la acción de ídolo, que proviene del griego Eidolon, más bien representa a este.
  • Provoca diferentes sensaciones 
  • El contexto influye en cómo se ve una imagen
  • da sensación de que todos vemos lo mismo
Símbolo

  • proviene del griego Sumbolon ( SUM: con - BOLON: piedra que se cortaba en 2 con fines hereditarios)
  • Sirve como representación

Háptico

  • que da la sensación de tocar.
  • se relaciona con la vista y el tacto