El aura de la obra de arte no es inmediatamente accesible a la percepción, se encuentra oculta, alejado del espectador, distante y separada.
martes, 16 de septiembre de 2014
TRIUNFO DE LA VOLUNTAD
Reseña:
- Triumph of the Will es un filme dirigido por Leni Riefenstahl.
- Narra ciertas cosas del Nazismo en Nuremberg en el año 1934.
- Se estrena en 1935 y se hace muy popular.
- Cuenta mucho sobre la vida de Hitler en ese entonces, los nazis y los grupos de personas que los seguían.
- Muestra también las distintas características de todas las personas encontradas en este ámbito, sus costumbres y características mas resaltantes como el saludo dentro de muchas otras mas y sobretodo el como A.Hitler fomenta e implanta la idea de fortaleza en la cabeza de todo un pueblo.
Características Técnicas:
- Blanco y negro
- Encuadres de distintos tipos, desde bien cerrados a muy abiertos, para mostrar desde una cantidad de gente bastante grande, hasta detalles muy pequeños, como las botas de un soldado.
- Utiliza bastante la clave baja.
- Enfoque en características resaltantes.
- Los ángulos van ligados muy bien a sus encuadres para dar mayor énfasis a lo que se quiere mostrar.
- Muestra profundidad de campo.
- Engloba y utiliza una atmósfera bastante marcada.
Personajes mencionados en la obra de Walter Benjamin.
 |
| Karl Marx |
Fue un filósofo, intelectual y militante comunista alemán de origen judío.
Nacido en el reino de Prusia, es uno de los íconos más importantes del pensamiento comunista y socialista.
Escritor junto a Engels del Manifiesto del partido comunista y El Capital.
 |
| Jean Eugène Auguste Atget Fotógrafo francés. Estudio artes, pero no lo concluyó. Se alejó del espacio teatral, para sumergirse por 40 años en el ámbito fotográfico. En este se centra en plasmar las calles de París. |
 |
| August Sander Fotografo alemán. Su serie fotográfica mas famosa es la que plasma a través de retratos la mayor parte de trabajos en Alemania. El primer libro de Sander Face of our Time fue publicado en 1929. Contiene una selección de 60 retratos de la serie "Retratos del siglo XX." |
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| Paul Valery Escritor, poeta, ensayista y filosofo francés. Principal representante de la poesía pura. |
 |
| Abel Gance Cineasta y pionero del cine mudo. Su carrera duró 60 años. |
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| William Shakespeare Dramaturgo, poeta y actor inglés. Uno de los escritores más importantes de la lengua inglesa. Entre sus obras más destacadas: "Romeo y Julieta" "Hamlet" |
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| Ludwig Van Bethoveen Compositor, director de orquesta y pianista alemán Uno de los compositores mas importantes de la historia de la música. Icono del romanticismo. |
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| Rembrandt Pintor y grabador holandés. Icono de la pintura y grabado barroco. |
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| Charles Chaplin. Actor, humorista, compositor, productor, director y escritor británico. Símbolo del humorismo y cine mudo. |
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| Luigi Pirandello Dramaturgo, novelista y escritor de relatos cortos. Premio nobel de literatura. 1934 |
 |
| August Stramm Escritor, poeta, dramaturgo alemán. Pionero del expresionismo. |
Obra de Arte - Walter Benjamín
Obra de arte
Capítulo 1
La obra de arte nació como acto de reproducción. Siempre fue
práctica de reproducción. Podemos apreciar desde la cueva de Larcoux, como las
monedas reflejadas con el símbolo de un emperador o gobernante. La reproducción
técnica es vital en la historia de la civilización.
Xilografía: Reproduce el dibujo.
Litografía: Reproduce la vida diaria, ilustrándola en las noticias.
Fotografía: Sucesora de la litografía. Se volvió mayor frecuente su uso en prensa.
Litografía: Reproduce la vida diaria, ilustrándola en las noticias.
Fotografía: Sucesora de la litografía. Se volvió mayor frecuente su uso en prensa.
Paul Valéry “Igual que el agua,
el gas y la corriente eléctrica vienen a nuestras casas, para servirnos, desde
lejos y por medio de una manipulación casi imperceptible, así estamos también
provistos de imágenes y de series de sonidos que acuden a un pequeño toque,
casi a un signo, y que del mismo modo nos abandonan”
Compara el arte con los elementos naturales, colocándolos en la misma línea, sin distinción. Induciendo que su reproductibilidad es natural y para el uso de la sociedad.
Compara el arte con los elementos naturales, colocándolos en la misma línea, sin distinción. Induciendo que su reproductibilidad es natural y para el uso de la sociedad.
Capítulo 2
La obra de arte se manifiesta a
través de su aquí y ahora. Este refleja su autenticidad.
La reproducción de cualquier obra se ve opacada por su reproducción manual, cual consideran falsificación o su reproducción técnica, la cual pierde el aura o tradición de esta.}
La reproducción de cualquier obra se ve opacada por su reproducción manual, cual consideran falsificación o su reproducción técnica, la cual pierde el aura o tradición de esta.}
Autenticidad: es el origen de
toda obra, esa esencia que nace con esta.
Capitulo 3
La percepción sensorial cambia
dependiendo del contexto histórico.
El aura de los objetos naturales.
Manifestación irrepetible de una lejanía, aún de cerca. (Utopía)?
Las masas han hecho perder la autenticidad, como el aura de las obras de arte. Debido al anhelo de estas por obtenerlas y la reproducción que tiene como desenlace el fin de su unicidad.
El aura de los objetos naturales.
Manifestación irrepetible de una lejanía, aún de cerca. (Utopía)?
Las masas han hecho perder la autenticidad, como el aura de las obras de arte. Debido al anhelo de estas por obtenerlas y la reproducción que tiene como desenlace el fin de su unicidad.
Capítulo 4
La unicidad se manifiesta a
través del contexto tradicional de una sociedad.
La obra de arte, tal como el ejemplo de una antigua estatua de Venus, se representa por su unicidad; como expresión de culto. Esta expresión es en si el aura manifestado.
Aparece la fotografía y nace la teoría l’art pour l’art”:
La obra de arte, tal como el ejemplo de una antigua estatua de Venus, se representa por su unicidad; como expresión de culto. Esta expresión es en si el aura manifestado.
Aparece la fotografía y nace la teoría l’art pour l’art”:
Filosofía que dice que el valor intrínseco
del arte y el verdadero arte se separa de cualquier función didáctica, moral o
utilitaria. Teología del arte.
Capítulo 5
Las obras de arte, destacan por su
polaridad al espectador:
Un valor cultural. Este empuja a las obras de arte a mantenerse oculta. Acá podemos apreciar su belleza espiritual, porque su poca reproductibilidad.
Un valor exhibitivo de la obra artística. Esta se reproduce, para ser apreciada por el espectador. Este valor nos muestra una belleza funcional, más allá de espiritual, debido a su reproducción técnica.
Un valor cultural. Este empuja a las obras de arte a mantenerse oculta. Acá podemos apreciar su belleza espiritual, porque su poca reproductibilidad.
Un valor exhibitivo de la obra artística. Esta se reproduce, para ser apreciada por el espectador. Este valor nos muestra una belleza funcional, más allá de espiritual, debido a su reproducción técnica.
Capítulo 6
El valor exhibitivo erradica el valor
cultural en la fotografía, pero esta no cede fácilmente. En sus inicios podemos
apreciar el valor exhibitivo, a través de los retratos. Estos son
manifestaciones de la persona, para recordar a sus seres queridos. Como un
medio de memoria visual. Usado para reproducir el rostro que ya no está; pero
esto no solo se da en los retratos. Atget, fotografía las calles de un viejo París,
casi inexistente en estos.
Capítulo 7
Capítulo 7
La reproductibilidad técnica erradicó el
valor cultural y su autonomía.
Esto es acompañado por diversos comentarios de artistas y críticos reaccionarios.
Abel Gance “Henos aquí, en consecuencia de un prodigioso retroceso, otra vez en el nivel de expresión de los egipcios... El lenguaje de las imágenes no está todavía a punto, porque nosotros no estamos aún hechos para ellas. No hay por ahora suficiente respeto, suficiente culto por lo que expresan”
Esto es acompañado por diversos comentarios de artistas y críticos reaccionarios.
Abel Gance “Henos aquí, en consecuencia de un prodigioso retroceso, otra vez en el nivel de expresión de los egipcios... El lenguaje de las imágenes no está todavía a punto, porque nosotros no estamos aún hechos para ellas. No hay por ahora suficiente respeto, suficiente culto por lo que expresan”
Severins Mars “¿Qué otro arte tuvo un sueño
más altivo... a la vez más poético y más real? Considerado desde este punto de
vista representaría el cine un medio incomparable de expresión, y en su
atmósfera debieran moverse únicamente personas del más noble pensamiento y en
los momentos más perfectos y misteriosos de su carrera”
Alexandre Arnoux “Todos los términos audaces que acabamos de
emplear, ¿no definen al fin y al cabo la oración?”
El cine no ha dado todo de si, no ha sido al
explotado al máximo para apreciar sus diversos caracteres artísticos.
Capítulo 8
El actor es distinto según el
espacio donde se desempeñe. En una obra de arte se entrega y depende de él su
personaje; mientras en una obra cinematográfica depende de los ángulos de la
cámara, la decisión del director y otras técnicas cinematográficas.
Según esto, la actuación del artista es mutilada por las diversas técnicas que el cine se apropia.
Capítulo 9
Según esto, la actuación del artista es mutilada por las diversas técnicas que el cine se apropia.
Capítulo 9
Podemos apreciar la crisis del
actor que llega a cine y como su aura se ve erradicada, por todo el mecanismo
de las producciones cinematográficas, como se desvanece la decisión individual
de creación de personaje y se reproduce un personaje por el conjunto que crean
la obra cinematográfica.
Capítulo 10
El cine y el actor.
El cine depende un público de consumidores que espera un producto de calidad. Si el actor es bueno en su comercialización, entonces, es bueno para los negocios dentro del cine.
Su aura erradica, se ve manifestada a través del “Star System.” Con el cual podemos apreciar más al artista por su calidad mercantilista.
El cine depende un público de consumidores que espera un producto de calidad. Si el actor es bueno en su comercialización, entonces, es bueno para los negocios dentro del cine.
Su aura erradica, se ve manifestada a través del “Star System.” Con el cual podemos apreciar más al artista por su calidad mercantilista.
Capítulo 11
El rodaje de una película ofrece
aspectos que antes no eran concebibles. A diferencia del teatro, el cine engaña
al espectador; mientras el teatro se deduce que es ficción. Por ejemplo el montaje puesto en escena. En
cambio en el rodaje, no sabemos lo que es parte de un montaje.
La ilusión visual que se genera en cada arte visual es relativa. En la pintura, el artista plasma una imagen total; mientras en el cine, el director plasma una múltiple imagen.
La ilusión visual que se genera en cada arte visual es relativa. En la pintura, el artista plasma una imagen total; mientras en el cine, el director plasma una múltiple imagen.
Capítulo 12
La reproductibilidad técnica
también induce la relación entre el arte y las masas.
Al estar la obra de arte, mas cerca del consumidor es menor su crítica a esta. Debido a lo fruitivo. Podemos también analizar que se critica lo nuevo, como algo no poseído o no convencional por la sociedad.
El cine es convencional, porque su apreciación es en colectivo. La pintura en cambio, su apreciación es individual. Hasta la llegada de la fotografía, la cual cambió la manera de ver las obras de arte, en vez de analizar. Simplemente ver.
Al estar la obra de arte, mas cerca del consumidor es menor su crítica a esta. Debido a lo fruitivo. Podemos también analizar que se critica lo nuevo, como algo no poseído o no convencional por la sociedad.
El cine es convencional, porque su apreciación es en colectivo. La pintura en cambio, su apreciación es individual. Hasta la llegada de la fotografía, la cual cambió la manera de ver las obras de arte, en vez de analizar. Simplemente ver.
Capitulo 13
El encuadre del cine nos recorta
la realidad, como cualquier otra obra visual. Para analizar un fragmento vital
de este. Este encuadre nos invita a analizar el mensaje que el director nos
induce. Así eliminando objetos, limpiando el encuadre de elementos
innecesarios.
En el cine a través del encuadre
no percibimos la catarsis. Deseamos ver más, el voyerismo del espectador se
explaya al buscar más de lo que se muestra.
Capítulo 14
Desde su inicio el arte ha
buscado cambiar la perspectiva de su presente. Todo cambio o contracultura pasa
a ser convencional y hasta mercantil. Como sucedió con el dadaísmo, buscó la
queja de contemplar los objetos, luego fue promovida en ventas; la cual puso su
función mercantil y la erradicación de su aura.
El cine ha sido modificado por el exceso de imágenes en movimiento, lo cual irrumpe en el pensamiento de uno, debido a la intensidad de imágenes.
El cine ha sido modificado por el exceso de imágenes en movimiento, lo cual irrumpe en el pensamiento de uno, debido a la intensidad de imágenes.
Capítulo 15
La masa es la principal fuente de
reproducción de toda obra artística, la cantidad ha suplantado el significado
de calidad y este incremento de obras, no se debe a nada menos que la
reproducción del arte.
El cine ha quebrado su principal
fin, quedando ridiculizada al espectáculo de las masas. Sin crítica, ni
autenticidad, perdiendo todo valor cultural. Abierta al valor exhibitivo y sin ninguna
manifestación de aura. Tan banal, que perdió el significado de arte y ha pasado
a ser mercantilismo puro.
lunes, 15 de septiembre de 2014
Personajes
Paul Valéry
(Sète, 30 de octubre de 1871 – París, 20 de julio de 1945)
fue un escritor, poeta, ensayista y filósofo francés. Como poeta es el
principal representante de la llamada poesía pura
Karl Marx
(Tréveris,
Reino de Prusia, 5 de mayo de 1818 – Londres, Reino Unido, 14 de marzo de 1883), fue un filósofo, intelectual y militante comunista alemán de origen judío.1 En su vasta e
influyente obra, incursionó en los campos de la filosofía, la historia, la ciencia
política, la sociología
y la economía
Abel Gance
(París, 25 de octubre de 1889 - ídem, 10 de noviembre de 1981)
Abel Gance fue un cineasta francés, pionero del cine mudo, autor de obras
emblemáticas como Napoleón. Su carrera se prolongó durante 60 años.
Ludwig van Beethoven
(Bonn, 16 de diciembre de 1770 – Viena, 26 de marzo de 1827)
Ludwig van Beethoven fue un compositor, director de orquesta y pianista
alemán. Su legado musical abarca, cronológicamente, desde el período clásico
hasta inicios del romanticismo musical.
Johann Wolfgang von Goethe
( 28 de agosto
de 1749, en Fráncfort del
Meno, Hesse,
Alemania – 22 de marzo de 1832, en Weimar, Turingia, Alemania)
Johann Wolfgang von Goethe fue un poeta, novelista, dramaturgo y científico
alemán que ayudó a fundar el romanticismo, movimiento al que influenció
profundamente.
Bertolt Brecht
(Augsburgo, 10 de febrero de 1898 – Berlín Este, 14 de agosto de 1956)
Eugen Berthold Friedrich Brecht, fue un dramaturgo y poeta alemán, uno de
los más influyentes del siglo XX, creador del teatro épico, también llamado
teatro dialéctico
Sthepane Mallarme
(París, 18 de marzo de 1842 – ibídem, 9 de septiembre de 1898)
Stéphane Mallarmé fue un poeta y crítico francés, uno de los grandes del
siglo XIX, que representa la culminación y al mismo tiempo la superación del
simbolismo francés.
Alexandre Arnoux
(Digne, 1884-París, 1973) Escritor francés. Es autor de la novela La
bella y la bestia (1913) y de la pieza de teatro El amor de las tres
naranjas (1947). Tradujo al francés La vida es sueño, de Calderón.
Fra Angélico
Beato Angélico O.P. más conocido como Fra Angélico O.P. o Fray Juan de
Fiésole O.P, pintor cuatrocentista italiano que supo combinar la vida de fraile
dominico con la de pintor consumado
Luigi Pirandello
(Agrigento, Sicilia, Italia, 28 de junio de 1867 - Roma, Italia, 10 de
diciembre de 1936)
Luigi Pirandello fue un reconocido dramaturgo, novelista y escritor de
relatos cortos italiano, ganador en 1934 del Premio Nobel de Literatura.
Vladímir Lenin
(Simbirsk,
Rusia, 10 de abriljul., 21 de enero de 1924)
Vladímir Ilich Uliánov, comúnmente conocido como Vladímir Ilich Lenin, V.L
Lenin o simplemente Lenin, fue un político, revolucionario, teórico político y
comunista ruso.
Charles Chaplin
(Londres, Inglaterra, 16 de abril de 1889-Vevey, Suiza, 25 de diciembre de 1977)
Charles Spencer «Charlie» Chaplin fue un actor, humorista, compositor,
productor, director y escritor británico. Adquirió popularidad gracias a su
personaje Charlot en múltiples películas del período mudo.
foto con aura
clase 3:
Referentes: Eugene Atget, August Sander.
El Aura es la originalidad de la obra. El Aura confirma la originalidad como la autenticidad. Hay un autor por cada obra el cual es responsable de esa atmosfera.
Irrepetible aparición de una lejanía.
La fotografia es una aparición pero a la vez una lejanía. Atget Anade cierta coneccion con la obra que te hace sentir e interactuar con la obra.
Foto con Aura:
Referentes: Eugene Atget, August Sander.
El Aura es la originalidad de la obra. El Aura confirma la originalidad como la autenticidad. Hay un autor por cada obra el cual es responsable de esa atmosfera.
Irrepetible aparición de una lejanía.
La fotografia es una aparición pero a la vez una lejanía. Atget Anade cierta coneccion con la obra que te hace sentir e interactuar con la obra.
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