Obra de Arte - Walter Benjamín

Obra de arte

Capítulo 1

La obra de arte nació como acto de reproducción. Siempre fue práctica de reproducción. Podemos apreciar desde la cueva de Larcoux, como las monedas reflejadas con el símbolo de un emperador o gobernante. La reproducción técnica es vital en la historia de la civilización.

Xilografía: Reproduce el dibujo.
Litografía: Reproduce la vida diaria, ilustrándola en las noticias.
Fotografía: Sucesora de la litografía. Se volvió mayor frecuente su uso en prensa.

Paul Valéry “Igual que el agua, el gas y la corriente eléctrica vienen a nuestras casas, para servirnos, desde lejos y por medio de una manipulación casi imperceptible, así estamos también provistos de imágenes y de series de sonidos que acuden a un pequeño toque, casi a un signo, y que del mismo modo nos abandonan”
Compara el arte con los elementos naturales, colocándolos en la misma línea, sin distinción. Induciendo que su reproductibilidad es natural y para el uso de la sociedad.

Capítulo 2

La obra de arte se manifiesta a través de su aquí y ahora. Este refleja su autenticidad.
La reproducción de cualquier obra se ve opacada por su reproducción manual, cual consideran falsificación o su reproducción técnica, la cual pierde el aura o tradición de esta.}

Autenticidad: es el origen de toda obra, esa esencia que nace con esta.

Capitulo 3

La percepción sensorial cambia dependiendo del contexto histórico.

El aura de los objetos naturales.
Manifestación irrepetible de una lejanía, aún de cerca. (Utopía)?
Las masas han hecho perder la autenticidad, como el aura de las obras de arte. Debido al anhelo de estas por obtenerlas y la reproducción que tiene como desenlace el fin de su unicidad.

Capítulo 4

La unicidad se manifiesta a través del contexto tradicional de una sociedad.
La obra de arte, tal como el ejemplo de una antigua estatua de Venus, se representa por su unicidad; como expresión de culto. Esta expresión es en si el aura manifestado.
Aparece la fotografía y nace la teoría l’art pour l’art”:

Filosofía que dice que el valor intrínseco del arte y el verdadero arte se separa de cualquier función didáctica, moral o utilitaria. Teología del arte.

Capítulo 5

Las obras de arte, destacan por su polaridad al espectador:
Un valor cultural. Este empuja a las obras de arte a mantenerse oculta. Acá podemos apreciar su belleza espiritual, porque su poca reproductibilidad.
Un valor exhibitivo de la obra artística.  Esta se reproduce, para ser apreciada por el espectador. Este valor nos muestra una belleza funcional, más allá de espiritual, debido a su reproducción técnica.

Capítulo  6

El valor exhibitivo erradica el valor cultural en la fotografía, pero esta no cede fácilmente. En sus inicios podemos apreciar el valor exhibitivo, a través de los retratos. Estos son manifestaciones de la persona, para recordar a sus seres queridos. Como un medio de memoria visual. Usado para reproducir el rostro que ya no está; pero esto no solo se da en los retratos. Atget, fotografía las calles de un viejo París, casi inexistente en estos.

Capítulo 7

La reproductibilidad técnica erradicó el valor cultural y su autonomía.
Esto es acompañado por diversos comentarios de artistas y críticos reaccionarios.
Abel Gance “Henos aquí, en consecuencia de un prodigioso retroceso, otra vez en el nivel de expresión de los egipcios... El lenguaje de las imágenes no está todavía a punto, porque nosotros no estamos aún hechos para ellas. No hay por ahora suficiente respeto, suficiente culto por lo que expresan”

Severins Mars “¿Qué otro arte tuvo un sueño más altivo... a la vez más poético y más real? Considerado desde este punto de vista representaría el cine un medio incomparable de expresión, y en su atmósfera debieran moverse únicamente personas del más noble pensamiento y en los momentos más perfectos y misteriosos de su carrera”

Alexandre Arnoux  “Todos los términos audaces que acabamos de emplear, ¿no definen al fin y al cabo la oración?”

El  cine no ha dado todo de si, no ha sido al explotado al máximo para apreciar sus diversos caracteres artísticos.

Capítulo 8

El actor es distinto según el espacio donde se desempeñe. En una obra de arte se entrega y depende de él su personaje; mientras en una obra cinematográfica depende de los ángulos de la cámara, la decisión del director y otras técnicas cinematográficas.
Según esto, la actuación del artista es mutilada por las diversas técnicas que el cine se apropia.

Capítulo  9

Podemos apreciar la crisis del actor que llega a cine y como su aura se ve erradicada, por todo el mecanismo de las producciones cinematográficas, como se desvanece la decisión individual de creación de personaje y se reproduce un personaje por el conjunto que crean la obra cinematográfica.

Capítulo 10

El cine y el actor.
El cine depende un público de consumidores que espera un producto de calidad. Si el actor es bueno en su comercialización, entonces, es bueno para los negocios dentro del cine.
Su aura erradica, se ve manifestada a través del “Star System.” Con el cual podemos apreciar más al artista por su calidad mercantilista.

Capítulo 11

El rodaje de una película ofrece aspectos que antes no eran concebibles. A diferencia del teatro, el cine engaña al espectador; mientras el teatro se deduce que es ficción.  Por ejemplo el montaje puesto en escena. En cambio en el rodaje, no sabemos lo que es parte de un montaje.
La ilusión visual que se genera en cada arte visual es relativa. En la pintura, el artista plasma una imagen total; mientras en el cine, el director plasma una múltiple imagen.

Capítulo 12

La reproductibilidad técnica también induce la relación entre el arte y las masas.
Al estar la obra de arte, mas cerca del consumidor es menor su crítica a esta. Debido a lo fruitivo.  Podemos también analizar que se critica lo nuevo, como algo no poseído o no convencional  por la sociedad.
El cine es convencional, porque su apreciación es en colectivo. La pintura en cambio, su apreciación es individual. Hasta la llegada de la fotografía, la cual cambió la manera de ver las obras de arte, en vez de analizar. Simplemente ver.

Capitulo 13

El encuadre del cine nos recorta la realidad, como cualquier otra obra visual. Para analizar un fragmento vital de este. Este encuadre nos invita a analizar el mensaje que el director nos induce. Así eliminando objetos, limpiando el encuadre de elementos innecesarios.

En el cine a través del encuadre no percibimos la catarsis. Deseamos ver más, el voyerismo del espectador se explaya al buscar más de lo que se muestra.

Capítulo 14

Desde su inicio el arte ha buscado cambiar la perspectiva de su presente. Todo cambio o contracultura pasa a ser convencional y hasta mercantil. Como sucedió con el dadaísmo, buscó la queja de contemplar los objetos, luego fue promovida en ventas; la cual puso su función mercantil y la erradicación de su aura.
El cine ha sido modificado por el exceso de imágenes en movimiento, lo cual irrumpe en el pensamiento de uno, debido a la intensidad de imágenes.

Capítulo 15

La masa es la principal fuente de reproducción de toda obra artística, la cantidad ha suplantado el significado de calidad y este incremento de obras, no se debe a nada menos que la reproducción del arte.

El cine ha quebrado su principal fin, quedando ridiculizada al espectáculo de las masas. Sin crítica, ni autenticidad, perdiendo todo valor cultural. Abierta al valor exhibitivo y sin ninguna manifestación de aura. Tan banal, que perdió el significado de arte y ha pasado a ser mercantilismo puro.