Análisis de La Sociedad del Espectáculo – Guy Debord

Empezamos a entender “La sociedad del espectáculo” al definir la palabra espectáculo. Dentro de las definiciones de la RAE, la que más se aproxima es “Cosa que se ofrece a la vista o a la contemplación intelectual y es capaz de atraer la atención y mover el ánimo infundiéndole deleite, asombro, dolor y otros afectos más o menos vivos o nobles.” Es decir, dentro del contexto de la película, el espectáculo puede ser tanto obras de arte, cine, televisión, publicidad, hechos históricos o públicos, etc.

Aclarado esto, entendemos ahora que la película denuncia la manipulación del espectáculo –cualquiera sea este- por la élite de poder en un mundo capitalista. Entendemos también, entonces, que el espectáculo es algo muchas veces montado, como un eco de nuestra realidad, una aspiración, una alienación (aunque no esté de cien por ciento acuerdo con esa palabra en estos tiempos de globalización): “El espectáculo constituye el modelo presente de la vida socialmente dominante y la afirmación de toda vida humana (y por tanto social) como simple apariencia”.

Y no sólo es un eco o una aspiración, el espectáculo también tiene un objetivo, como todo proyecto lo tiene: es “el resultado y el proyecto del modo de producción existente” “producto de la división del trabajo social y del órgano de la dominación de clase”. El espectáculo como lo conocemos busca el poder, el control sobre las masas, y se da fácilmente gracias a un sistema económico que lo permite: “No es más que la economía desarrollándose por sí misma”. Es tan fácil como decir que quien tiene dinero y poder, dirige el mundo: “El espectáculo es el capital en un grado tal de acumulación que se transforma en imagen.”

El control que se ejerce sobre la masa, además, llega con un mensaje que busca plantar una idea, una opinión o, más importante, un modo de vida: “No dice más que “lo que aparece es bueno, lo que es bueno aparece”.” En este sentido, hablar de alienación es un poco más complejo, ya que el término aplicado actualmente al espectáculo es una especie de realidad platónica con la que sueña el espectador, o en el peor de los casos, cree que tiene: El espectáculo es la negación de la vida que se ha hecho visible.

“La burguesía ha llegado al poder porque es la clase de la economía en desarrollo”

A lo largo de la historia, este mecanismo de protección del poder ha ido transformándose hasta llegar al momento en que la lucha entre burguesía y proletariado es dominada de manera muy sutil por la sociedad capitalista: La clase capitalista “es modesta sólo en este punto, pues su inexistencia oficial debe coincidir también con el nec plus ultra del desarrollo histórico, que simultáneamente se debería a su dominio infalible.” Y hago hincapié al decir que sólo de esta manera es que se logra controlar a la masa descontenta, pues se expone a una realidad comprada por la sociedad capitalista, y se logra mantener a raya a algunos como hacer pasar por dementes a otros: “La burocracia debe ser la clase invisible para la conciencia, de forma que toda vida social se vuelve demente.”

Al día de hoy, el espectáculo es parte esencial del capitalismo, que lo ve como una herramienta útil para marcar el ritmo de vida, que a su vez define las pautas de lo que se consume, piensa, vive e incluso llega a redefinir nuestros conceptos de visualidad, de calidad de vida, y -por supuesto- de espectáculo: “El tiempo de consumo de las imágenes (…) es inseparablemente el campo donde se ejercen plenamente los instrumentos del espectáculo”.

 Resumen de la primera clase 


En la primera calase nos explicó de como iban a ser las clases durante el curso, como iba a manejar las notas.

Hablamos sobre la imagen, por ejemplo que la imagen no tiene verdad, que es necesario explicarla y lo que hay que decir, hay que discutirlo para poder saberla.

La imagen no es el objeto, nosotros tenemos la ilusión de que es el objeto.
La iconografía es descriptar la imagen a través de los iconos.
Cada imagen tiene  un autor y cada autor tiene una idea de la imagen.

 <Teorieín>= Adivinar
  ( griego )

<Icono>= Capasidad de asemejarse a
 (eikon)

<Eidolon>= Idolo

<Imago>= Imagen
 (latin)

la imagen tiene 3 herramientas:
- La plastica: Formas, textura, colores, composición, etc.
- Linguistico: El lenguaje que va acompañado de la imagen.
- Iconico= El tema de la imagen

Visionaje de Guy Debord

"La desvalorización del mundo humano crece

en razón directa

de la valorización del mundo de las cosas"

Karl Marx

Vivimos en una sociedad donde todo entra por los ojos. Uno vive de y para una apariencia, lo más lamentable es que quién marca la pauta de esta apariencia, no es cada uno, si no un sistema que se favorece de esta desvalorización del mundo humano, en palabras de Marx. 

Guy Debord nos ofrece una visión personal y a la vez globalizada de este proceso, en su época, y actualmente; sistema ya establecido. 

La obra La Sociedad del Espectáculo nos propone analizar la sociedad desde el consumismo, y a su vez desintegrar a este y llevarlo al punto de que la materia de consumo principal es la imagen, el espectáculo. Debord nos plantea que la sociedad busca ser espectáculo, y cada integrante imagen de este, esto nos presenta desde ya varias problemáticas:

1. El espectáculo permanente del "no-vivo". Unifica la sociedad

2. Sociedad real basada en mentiras. Lo real es fantasía

3. Afirmación de que la sociedad es simple apariencia

4. El espectáculo se presenta como lo correcto e inaccesible. Lo bueno se muestra

5. Quien determina el espectáculo es un sector separado. Reafirmación de la desunificación de lo que no existe

6. El mundo es imagen. La imagen es un ser propio

7. Toda extensión de la sociedad es un espectáculo

8. El modelo económico marca la pauta del espectáculo

En estos ocho puntos se resume la problemática de la sociedad-espectáculo, unos relacionados con los otros. 

En primera instancia Debord nos dice que la sociedad se encuentra permanentemente actuando, de sobremanera se sabe que la actuación es una farsa, algo fingido, algo forzado; por ende, nos dice que la sociedad está basada en mentiras y que lo real es fantasía, en teoría la sociedad no es real, sino un modelo de un deseo respecto a una apariencia.

Debord lo denomina como el "no-vivo", una imagen sin vida que podría representar a cada integrante o a la sociedad en su totalidad, lo llama "no-vivo" (sin vida) ya que al vivir una falsa realidad no está participando de una vida propia, transita en el limbo de lo real, lo cual está completamente alejado, y lo que quiere ser. Este ser "no-vivo" se estanca en este limbo, sin tener una actitud propia y siguiendo la de una estructura. Ahora bien, esta estructura que se busca por medio del espectáculo no puede ser real, es una simple apariencia; en primer lugar por el punto antes mencionado de que lo actuado es una farsa, y en segundo lugar porque quien dictamina este modelo no es quien lleva acabo el espectáculo, sino un sector separado que va a beneficiarse. En este punto nos encontramos con una doble negación a la realidad: la ficción de una vida en sociedad, y el hecho de que esta ficción sea decidida por un sector externo a quienes participan del acto; Debord llama a esto la desunificación de lo que no existe. La sociedad se encuentra separada por quienes determinan y quienes llevan acabo, sin embargo ambos están realizando su propia ficción, su propio espectáculo, es decir, la sociedad está falsamente dividida, se delimita la fantasía. 

Este sector apartado que determina el espectáculo -quien viene a ser el modelo económico que rige el lugar- es el modelo económico. El espectáculo está visto como lo correcto, como los cánones de vida que uno debe seguir, aquí entra el consumismo: partiendo desde el punto de que uno consume este espectáculo, lo cual lo lleva a consumir la imagen "correcta" del cómo vivir, qué comprar, qué decir, cómo verse (factores que favorecen al modelo económico). Toda extensión de la sociedad es un espectáculo, esto nos lo dice Debord haciendo énfasis en que cada acción sobre la que uno realice una muestra, se tratará de un espectáculo porque existe ya un modelo predeterminado en la mente de cada quién, y al predisponerse en cómo se debe actuar, está ya rodando el espectáculo. 

La imagen es un ser propio. Líneas más arriba se habla sobre la falsedad de la realidad, la cual es puramente una imagen, esta imagen tiene una realidad propia, por ende vida propia, y es esta la vida que el espectáculo busca alcanzar. 

Uno de los espectáculos más antiguos es el poder. El poder necesita mostrarse y ufanarse para subsistir, pero el poder no existe, el poder sin la opresión no existe, el poder sin espectáculo no existe, y el espectáculo es ilusorio. 

Debord, a partir de este ejemplo nos plantea que todo espectáculo necesita una autojustificación, y que esta también radica en el espectáculo ya que la imagen sin público no tiene validez. 

En conclusión, nos encontramos en una sociedad donde lo que consideramos real no es más que la imagen que buscamos de nosotros mismos, habría que cuestionarse la remota posibilidad de no estar contaminado de estereotipos o modelos, para así poder actuar desde fuera y no como partícipe directo del gran espectáculo. 

Análisis de la sociedad del espectáculo

Acerca de "La sociedad del espectáculo” a primera vista parece ser proyecto absurdo, es decir todo esos elementos encontrados sin orden, ni tiempo, que van al mismo ritmo. Debord hace una selección de fragmentos de su libro, que son recitados por su propia voz, mientras que nosotros a la vez podemos ver en la pantalla que aparecen imágenes, más o menos relacionadas con el texto, sustraídas de diversas fuentes aleatorias: fragmentos de conocidas películas, noticiarios, anuncios publicitarios, imágenes eróticas, etc.Todo esto tomando como una posibilidad artística y a la vez política de tomar algún objeto creado por el capitalismo o el sistema y distorsionarlo, y que su uso original se vuelque en uno completamente critico ante nuestros ojos, pero que posiblemente a primera vista pase desapercibido, es decir tergiversar toda la información. En todo caso es este discurso oral lo que se torna principal en toda la película  y aunque las imágenes guardan un mensaje subliminal, pasan a segundo plano completamente, esto básicamente para describir el video como tal.

Tras todo esto podemos ver claramente las ganas del autor por evidenciar el creciente consumismo en la sociedad, el espectáculo de una representación, representación de nuestra realidad consumista, deshumanizada y automatizada, finalmente se puede entender el interés por la reflexión, a la actitud desbocada, descontrolada y vacía en que la sociedad dirige la historia.

Análisis La Sociedad del Espectáculo

Básicamente el documental es un análisis social profundo, sobre el inicio de esta etapa de la modernidad y el consumismo, los orígenes que puede tener y sobre todo a donde apunta este destino y forma de vivir.

“en el mundo realmente invertido lo verdadero es un momento de lo falso”

Partiendo de este fragmento extraído del trabajo de Debord, podemos empezar con la idea de espectáculo y la sociedad actual, la modernidad y el capitalismo floreció de manera vertiginosa, la sociedad de consumo, que este creó, fue una bola de nieve que cada día iba aumentando conjugando también el crecimiento de las sociedades, el hecho de “comprar” una vida o estilo de vida, sin razón alguna. El espectáculo de esta “verdad” que somos día a día, el imposible estándar de vida que nos proponen, el consumo automatizado, la deshumanización.

Finalmente el trabajo llama a la reflexión hacia dónde vamos, el acondicionamiento a lo que nos tienen acostumbrados, a la abrumadora cantidad de información que nos toca ver y que, incluso,  ya tenemos como referentes incluso antes de lograr tener una conciencia plena de ello, vivimos quizá la etapa más maquillandamente vacía de la historia y veremos donde termina todo esto.

Una de las frases más significativas durante el documental fue:

"Según sus propios términos el espectáculo es la afirmación de la apariencia y la afirmación de toda vida humana como simple apariencia"

LA SOCIEDAD DEL ESPECTÁCULO 

Se menciona al espectáculo como modelo presente de la vida social-mente dominante, (nos dice: lo que aparece es bueno, lo que es bueno aparece). El espectáculo somete a las personas vivas a medida que la economía las ha sometido por completo, es el reflejo fiel de la reproducción de las cosas y la adjetivación infiel de los productos. la producción en masa involucra al individuo y no hay satisfacción alguna ya que los gustos de ayer son distintos a los presentes. la imagen social del consumo se encuentra dominada por momentos de paseos, ocio, vacaciones, tiempos que se desea pasar fuera de tu país y que son tan deseables como cualquier mercancía común.

 se menciona de una clase obrera que se establece como categoría media en la que la mayoría tiene acceso a bienes materiales mediante la práctica del consumo; pero, existe la posibilidad de rebelión y ahí que el capital se encarga de del ocio del trabajador, ocio que es negado debido al trabajo arduo. el trabajador consume y el capital lo entretiene, ... y así suponemos la calidad de vida en mentiras.   

 

ANALISIS DE LA OBRA SOCIEDAD DEL ESPECTACULO DE GUY DEBORD

Sociedad del espectáculo

La sociedad del espectáculo es una película revolucionaria, que desde mi punto de vista habla acerca de la separación entre la moderna sociedad capitalista y la clase social obrera.

Dejando entrever que la esencia de la vida es la lucha por los ideales, y si hay que llegar a una revolución, la avala, aunque considere que no es mucho lo que se puede lograr.

Por otro lado Guy Debord, en su documental deja la sensación de una total separación entre una clase obrera la cual presenta victimizada y a una clase social burguesa completamente fría, indiferente y banal.